Глава IV

  Музыкально-художественная жизнь и музыкальное образование в Красноярске в период  с 1895 года до начала ХХ века

 

IV.1. Музыкально-художественная жизнь Красноярска и музыкальное образование в сфере любительского музицирования

 

 

Начиная с 1895 года, музыкально-художественная жизнь Красноярска переживает период, который можно охарактеризовать как кульминационный. Главным событием, определившим его начало, стало введение в эксплуатацию Транссибирской железной дороги, что способствовало бурному развитию политической и экономической жизни города, а также активной ретрансляции достижений композиторской и исполнительской школы на территорию Сибири. В это время произошли существенные изменения в ряде внешних факторов, к которым отнесем, во-первых, войны и революционные исторические преобразования, сотрясавшие Российскую империю, влиявшие на самосознание представителей третьего социального сословия; во-вторых, переход лидирующей позиции в культурном просветительстве от дворянства к разночинной интеллигенции; в-третьих, упрочение позиций русской музыкальной и художественной культуры[1] в мире.

Большой поток ссыльных, а также военнопленных вызвал беспрецедентный рост населения сибирских городов. Так, если в Красноярске в 1907 году проживало 52 647 человек, в 1912 г. – 80 102, то к 1914 году количество жителей уже увеличилось до 86 624 человек [309, с.134]. Большое количество рабочей силы положительно сказывалось на развитии экономической жизни[2] Красноярска.

   Знаковым событием для горожан стало прибытие первого поезда по Транссибирской железнодорожной магистрали 6 декабря 1895 года. Железная дорога способствовала развитию крупной промышленности и увеличению её товарооборота, расширению связи городской экономики с всероссийским рынком, привлечению крупных российских и зарубежных инвесторов в Сибирь[3]. В этот период также существенно оживляется речное сообщение по Енисею: за 11 лет (1901 - 1912) количество пароходов увеличилось с 22 до 29 [310, с. 221].

В начале ХХ века лидирующая роль в культурно-просветительской деятельности перешла от представителей дворянского сословия к разночинной интеллигенции. Данные перемены следует отнести к числу важнейших внешних факторов, влиявших на развитие общественной и художественной жизни города. Социальный слой дворянства  существенно сократился, а количество горожан третьего социального слоя неуклонно росло[4]. Бурное экономическое развитие Красноярска требовало большого количества образованных людей: инженерно-технического персонала, рабочих и мастеров различных профессий, а также врачей, фельдшеров, агрономов и педагогов. К образованию получили доступ дети мещан, крестьян, рабочих, служащих, ссыльнопоселенцев. В 1895 году в Мужской гимназии 48,8% гимназистов составляли дети горожан 3-го социального сословия [105]. В Красноярской Учительской семинарии в 1902 году из 64 обучавшихся было 4% детей дворян и чиновников; 2,6% - представителей духовного звания; 3% - почетных граждан; 23,4% - мещан; 54,6% - крестьян и поселенцев; 3,7% - казаков; 6,4% - инородцев [118, с.3-5].

Приобщение к образованию представителей третьего социального сословия способствовало появлению у широкого круга горожан интереса к разумному времяпрепровождению, проявлявшемуся в посещении театра, концертных залов, а также в участии в любительских обществах города.

В этом видится проявление культурологического принципа действия культуры как антропологического феномена. По мнению советского теоретика искусства М.М. Бахтина, «культура как антропологический феномен является не только формой общения людей, но и средством выявления в человеке человеческого начала» [270, с.6]. Выдающийся русский философ П.В. Флоренский отмечал: «Культура есть среда, растящая и питающая личность» [270, с.7].  М.В. Сейфуллина утверждает, что в рамках социокультурного подхода к развитию музыкальной жизни общества «процесс воспитания рассматривается как деятельный процесс формирования личности через механизм культуры, которая, порождая индивидуальное творчество, создает новое качество личности, превосходящее прежний уровень развития. Творя культуру, человек творит себя, то есть воспитывает, аккумулирует в себе целую шкалу социокультурных ценностей. Таким образом, культура есть самотворчество человека через творчество» [357, с.9].

Образованный человек относится и к работе сознательно, с инициативой. Но промышленники и купцы города, финансируя становление музыкально-художественной жизни Красноярска, руководствовались не только подобными соображениями. Многим из них были близки гуманистические идеалы, в намерениях лучших представителей делового Красноярска того времени находим корни глубоко патриотического желания содействовать развитию образования и культуры сибирского региона. Купцы финансировали создание библиотек[5], музеев[6], типографий, проявляли заботу о развитии народного и профессионального образования, сферы городской культуры и искусства[7]. Так, громадную поддержку в создании краеведческого музея оказали супруги  И.А. и Ю.П. Матвеевы, передавшие в дар уникальную коллекцию картин. При музее была открыта библиотека, в создании фондов которой приняли участие известные своей меценатской деятельностью красноярские купцы Е.П. Кузнецов, Н.К. Переплетчиков, В.А. Данилов.

Представители состоятельных промышленных кругов становились членами городских любительских обществ. Известные общественные деятели и промышленники И.А. Матвеев, И.Т. Савенков, Н.А. Шепетковский, А.П. Кузнецов, В.А. Данилов, Н.Д. Тютрюмов, Р.К. Пикок были участниками общества любителей драматического искусства, ежегодно представлявшего публике пять-шесть спектаклей. Жены промышленников М.К. Циммерман, Е.А. Рачковская, М.Ф. Фольбаум, Е.А. Данилова, А.А, Стемпневская, Ю.П. Матвеева были инициаторами организации Красноярского общества любителей музыки и литературы, а также активными участницами музыкальных вечеров. Городской архитектор М.Ю. Арнольд, будучи композитором-любителем, часто выступал в концертах общества в качестве пианиста. В домах знатных сибирских золотопромышленников Гадаловых и Кузнецовых зачастую собственными силами ставили спектакли[8].

В конце XIX – начале ХХ века увеличение слоя городской разночинной интеллигенции проходило не только за счет образованных жителей Красноярска, но также переселенцев и ссыльных, прибывших в город из различных регионов России. Всех их объединяло огромное желание передать накопленные знания и опыт сибирякам, приложить энергию, силы и способности к совершенствованию сферы народного образования и культуры. Назовем имена редактора-издателя газеты «Енисей» Е.Ф. Кудрявцева; ученого-геолога, исследователя сибирского края И.А. Лопатина; ссыльного народовольца, посвятившего сибирский период своей жизни участию в народном образовании в городе, Д.Е. Лаппо; профессионального педагога-музыканта из Петербурга П.И. Иванова-Радкевича; уроженца города Кинешма, дирижера оркестра и театрального антрепренера, И.М. Суходрева; выпускницу музыкального училища города Вильно, принимавшую участие в открытии и работе Народной консерватории Красноярска, М.М. Крамник; представителей Московской вокальной школы, основателей отделения сольного пения в Народной консерватории П.И. Словцова и М.Н. Риоли-Словцову и многих других.

Приведенные факты дают основание сделать вывод о том, что стремительному развитию музыкально-художественной жизни Красноярска в 1892-1920 годах, помимо перемен в политико-экономической жизни, во многом способствовал рост народонаселения, а также заинтересованность всех социальных слоев общества в развитии социокультурной сферы города. Главными движущими силами культурно-просветительского и образовательного процесса стали три социальных слоя горожан: 1) купцы и промышленники, не только финансировавшие городские  мероприятия, но и принимавшие деятельное участие в творческих акциях; 2) разночинная интеллигенция – организатор и вдохновитель художественной жизни в Красноярске; 3) представители третьего социального сословия, выступавшие как в качестве объектов, так и активных участников процесса культурного просветительства.

Характерной особенностью музыкальной жизни города начала ХХ века стало расширение границ активности горожан, что выразилось в образовании ряда любительских общественных объединений («Лига образования», собрания и клубы, деятельность любительских и благотворительных обществ, кино и т.п.), распространении услуг частных преподавателей музыки, настройщиков, увеличении количества частных магазинов по продаже музыкальных инструментов, учебных пособий и нот, а также граммофонов и пластинок с записями выдающихся мастеров искусства.

Согласимся с выводами авторов «Музыкальной культуры Сибири», что в данный период в крупнейших городах Сибири, в том числе и в Красноярске, активно развивались два «блока» музыкальной культуры: семейный и общественный [327, с.22]. При этом «общественный блок» включал как профессиональные формы (гастроли музыкантов и театральных трупп, музыкально-театральная критика, выступления городских оркестров), так и любительские (деятельность общественных объединений и клубов).

Сведений о домашнем (семейном) музицировании в Красноярске осталось немного. В связи с этим особый интерес вызывают воспоминания о быте семьи известного в городе учителя музыки Павла Иосифовича Иванова-Радкевича, оставленные его сыном, А.П. Ивановым-Радкевичем[9]. «Вечерами у нас бывали М.М. Крамник и А.Н. Соколов – контролер железной дороги, который пел романсы…, рабочий железнодорожных мастерских Дунаев, певший басом; «красный учитель» Карелин… Часто к нам заходил чиновник Онисифор Ефимович Золотарев и под аккомпанемент Павла Иосифовича играл на скрипке…Он (Золотарев) с любовью вынимал свою скрипку, настраивал, как священнодействовал. Онисифор Ефимович играл весь обычный скрипичный репертуар средней сложности… Бывал скрипач Абрам Марксон, окончивший у Медлина[10] Томское музыкальное училище…, альтист Красиков и виолончелист Косованов[11] – оба чиновники. Собирались они порой вместе, составляли квартет, играли Andante из 4-й симфонии П.И. Чайковского и что-то ещё. Бывал тенор Сисин с женой, оба политические ссыльные… Чиновник по фамилии Парамонов, изящно одетый, приезжал со скрипкой по вечерам. Ноты отец брал в библиотеке Вольно-Пожарного рва. Красноярскую «аристократию» первого десятилетия ХХ века объединяла мадмуазель Фольбаум[12]…» [220, с. 74].

Косвенным свидетельством широкого распространения в Красноярске бытового музицирования является большое количество объявлений в городской прессе о продаже музыкальных инструментов и оказании разнообразных музыкальных услуг. Так, если в 1895 году в газетах размещались сообщения о продаже инструментов российской фирмой Ю.Г. Циммерман и красноярскими магазинами Тельных и Комарова, то в 1911 году свои услуги уже предлагали российские фирмы И.Ф. Мюллера, Ф.И. Пасербского, А.А. Каммерат, томский магазин Рукавишникова, а также магазины красноярских купцов Н.М. Прозоровского, П.М. Дегтярева, М.Грушко, Н.Н. Трегубова, Лукьянова, Б.С. Нови, М. и Ю. Кохановских [395, 396, 436, 440, 443, 475, 479]. Помимо музыкальных инструментов и нот магазины предлагали горожанам приобрести разнообразные пособия, а также грампластинки с записями выступлений выдающихся исполнителей, оркестров и певцов.

Только в 1908 году в газетах было размещено 32 частных объявления красноярцев о продаже музыкальных инструментов: 27 – о продаже роялей и пианино, три - скрипок, одно – цитры и корнета-а-piston [427 - 433].

Настройщики инструментов через прессу активно предлагали свои услуги. Если в 1900 году в городе работали только А.И. Хлебников и Б.К. Тобианский, то в 1911 году к ним добавилась группа музыкальных мастеров, среди которых С.Н. Лукьянов, О.А. Ганиш, Ф. Симбуховский, К.Э. Фукс и С.И. Бульковский [404- 406; 436-443]. Это обстоятельство указывает на значительное увеличение количества инструментов в частном пользовании горожан, что свидетельствует о популярности домашнего музицирования в городе.

«Общественный блок» музыкальной культуры включал гастрольные выступления музыкантов и театральных трупп из Европы и центральной части России, развитие городского оркестрового исполнительства, музыкального театра, деятельность клубов и  различных общественных объединений.

В известной степени процессы бурного развития музыкально-художественной жизни Красноярска стали отражением высокого уровня общероссийской культуры начала ХХ столетия, культурно-исторического периода, характеризуемого как «серебряный век». Как отмечалось выше, укреплению культурных связей с центральными регионами России способствовало строительство Транссибирской железнодорожной магистрали. Благодаря вводу её в эксплуатацию, с конца XIX века Красноярск, как и иные крупные города Сибири, стали посещать выдающиеся артисты драматической и оперной сцены России и Европы. Анализируя периодическую печать, узнаем, что в городе гастролировали: польский пианист Антон Контский (1898 г.), выдающийся скрипач-виртуоз Константин Думчев (1898, 1899, 1907, 1909 гг.), варшавский тенор Антони (1902 г.),  драматические труппы под руководством А.П. Щепкиной (1902 г.) и А.А. Яблочкиной (1903 г.), солист Императорских театров Петербурга и Москвы Н.Н. Фигнер (1908 г.), известный виолончелист А.В. Вержбилович (1908 г.), великая драматическая актриса В.Ф. Комиссаржевская с труппой московских  артистов (1909 г.), знаменитые певцы Л.В. Собинов (1910 г.), Н.В. Плевицкая (1910 г.) и др. Регулярно посещали Красноярск творческие коллективы: хоровая капелла Д.А. Агренева-Славянского (1898, 1901 г.), а позднее его детей - Н.Д. Славянской и Ю.Д. Агренева-Славянского (1902, 1908, 1909 гг.); хоровая капелла В.Г. Завадского (1910 г.), а также Великорусский оркестр под управлением И.И. Левицкого (1908, 1910 гг.) [399, 401, 403, 407, 426, 432, 435, 440]. Особый интерес красноярцев вызвали гастроли в 1915 году петроградского струнного квартета, выдающейся балерины Императорского театра Екатерины Гельцер (1915 г.) и симфонического оркестра Томского отделения РМО (1918 г.) [389, 446].

Неоценимый вклад в развитие музыкально-художественной жизни Красноярска внесли гастроли театральных антреприз и оперных трупп, знакомивших горожан с выдающимися произведениями мирового драматического и оперного репертуара. В сезоне 1892-1893 года горожане впервые услышали оперу «Аскольдова могила» А.Н. Верстовского и «Травиату» Дж. Верди[13] в исполнении актеров труппы Курчаева[14]. За последующие семь лет (к 1900 г.) на суд красноярского слушателя было представлено уже около сорока опер зарубежных и русских композиторов, а также большое количество оперетт и драматических спектаклей. Начиная с 1905 года, оперные труппы приезжали в город ежегодно, что свидетельствовало не только об их распространении в России, но также о возросшем интересе местного населения к музыкально-драматическому жанру. За пять лет (1900-1905гг.) в городе прозвучало 28 опер русских и зарубежных композиторов[15] [493, 494]. Во втором десятилетии ХХ века в городе гастролировало несколько оперных трупп: итальянские артисты под управлением г. Гонсалец (1905, 1906, 1911, 1914 гг.), труппа антрепренера А.С. Костаньяна (1912, 1915, 1917 гг.), оперный коллектив И.В. Палиева из Владивостока (1916 г.) [391-393; 456, 457, 452, 453, 458, 461-462].

Горожане с большим вниманием следили за театральной афишей.  Зрительный зал, как правило, был переполнен, о чем свидетельствуют рецензии на спектакли оперной труппы антрепренера Бубнова. Газета «Красноярец» от 1 января 1907 года писала: «Публика в оперу валом валит, удивляешься только, откуда у красноярцев берутся деньги? Ежедневный сбор составляет около 1000 рублей» [424]. Выступления оперных антреприз и гастролеров, обладавших высоким исполнительским мастерством, знакомили горожан с серьезным классическим репертуаром, приобщая красноярцев к разнообразным жанрам музыкального искусства. Их концерты являлись важнейшей составляющей музыкальной жизни Красноярска.

С активизацией театрального и концертного дела совершенствуется, оттачивает мастерство музыкальная критика Красноярска. Рецензированием  концертов и спектаклей в городе занимались издатель газеты «Енисей» Е.Ф. Кудрявцев, ссыльный народоволец А.Б. Клюге; журналист, поэт и драматург Ф.Ф. Филимонов, а также режиссер любительского театра Н. Инсаров. В течение всего сезона в газетах заинтересованно обсуждалось качество театральных постановок, репертуар, особенности творческого коллектива, публиковались отзывы на игру артистов и т.д. Оценивая основные слагаемые оперных спектаклей, критики обращали основное внимание на уровень вокального мастерства солистов, качество их голосов, сценическое поведение и проникновение в образ [319].

- «У господина Хлюстина довольно красивый голос. Но его манера пения? Все время одинаковым по силе и характеру звуком без малейших признаков переживания, создает впечатление скуки» [451].

- «Сдавленно и несвободно, горлом поет г. Никольский… Г-жа Казанская непринужденно, по-любительски отчетливо спела своим миниатюрным голоском партию Маргариты, с похвальной смелостью преодолевая колоратурные трудности, которые мало выиграли от этой смелости; вся партия прозвучала жидко, легковесно, как-то по-птичьи» [474].

Подвергались критике все составляющие сценического действия - хор, балетная группа, художественное оформление и режиссура. Профессионально оценивалась работа дирижера, в которой выделялось умение добиться тонкой нюансировки, чистого строя, баланса звучания коллектива. В 1907 году в газетной рубрике «Театр и музыка» читаем: «Оркестр 6 ноября был прекрасен и исполняемые им в антрактах пьесы были переданы вполне музыкально, с тем «brio», которое и посредственной оркестровой пьесе придает вкус и красочность… Особо хорошо была исполнена Вторая рапсодия Ф. Листа… мы были приятно поражены технической чистотой передачи и задушевностью…» [425]. «Оркестр Суходрева под его умелым и талантливым управлением играет недурно очень трудные вещи и слушается посетителями театра с удовольствием. Суходрев красноярцам знаком с прошлого сезона как способный и ответственный капельмейстер» [422].

Начало ХХ века – время бурного становления музыкального театра в Сибири[16]. В Красноярске собственная театральная антреприза начинает развиваться только во втором десятилетии ХХ века. С 1909 года Иосиф Моисеевич Суходрев[17] принимает на себя руководство театральной труппой, работавшей на сцене Городского театра[18]. Коллектив был укомплектован артистами, обладавшими не только артистическими, но и вокальными способностями, что позволило  обратиться к постановке музыкальных спектаклей  и  опер. Так, в сезоне 1912 года И.М. Суходрев впервые включил в репертуар труппы «Сцену в тереме» из оперы А. Даргомыжского «Русалка», а также оперу А. Верстовского «Аскольдова могила». Это стало первым обращением красноярского антрепренера к постановке оперы [482, 483].

Возглавляемые им труппы проводили большую благотворительную работу[19], а также способствовали приобщению широкой демократической публики к театральному искусству проведением народных спектаклей[20]. Иногда к выступлениям профессиональных актеров присоединялись местные члены Общества любителей драматического искусства или Общества любителей музыки[21].

При всем многообразии и яркости музыкально-художественной жизни города в начале ХХ века стали проявляться негативные факторы, влиявшие на её развитие. К таковым отнесем появление упаднических настроений в городском обществе и стремление горожан жить «одним днём», что было вызвано нестабильностью политической ситуации и отсутствием успеха в военных действиях государства. Широко распространились такие формы легких и бездумных развлечений, как варьете, кабаре, цирк, выступления фокусников  и т.п. Второе десятилетие ХХ века характеризуется значительным снижением интереса горожан к серьёзным видам искусства.

В конкурентной борьбе с кинематографом[22] труд антрепренеров и артистов стал значительно сложнее. Театр понес огромные потери: во-первых, публика, посещавшая его ранее, стала предпочитать искусство кино; во-вторых, антрепренеры в погоне за зрителем стали обращаться не к классическим сочинениям, а ставить фарсы и легкие чувствительные пьески; в-третьих, антрепренеры оказались в «ножницах» между критикой рецензентов, требовавших содержательной игры, постановки первоклассных классических пьес, и необходимостью сохранить массового зрителя. В этих условиях заметно снижается духовно-воспитательное воздействие театра на горожан.

 Так, режиссер любительского театра Н. Инсаров писал в рецензии: «Суходрев сделал всё от него зависящее: привез труппу, которая может служить украшением и для более крупного провинциального центра, чем Красноярск, подновил декорации, упорядочил оркестр, устроил наряду с отчетными спектаклями общедоступные. Главный режиссер г. Невский постановкой первых спектаклей показал, что в его лице мы имеем очень солидную режиссерскую силу – первые спектакли прошли с полным ансамблем. Но, несмотря на все это, за исключением пьесы «Счастливец» (открытие сезона) остальные спектакли не делают сборов. И виновата здесь публика, предпочитающая кино с пустыми и душераздирающими мелодрамами, ничего не говорящими «ни уму, ни сердцу»…» [474].

Ярким свидетельством вышеназванных процессов стало изменение художественных приоритетов в деятельности антрепренера И.М. Суходрева. В сентябре 1917 года при его участии была создана первая профессиональная труппа красноярского музыкального театра оперетты-кабарэ. И.М. Суходрев возглавил ее музыкальную часть, а режиссером стал М.Т. Дарьял[23]. Руководители коллектива выстраивали программу выступлений с учетом удовлетворения вкусов демократической части населения. В угоду нравам публики ценностные ориентиры деятельности были смещены с воспитания высоких музыкально-эстетических критериев у слушателя на развлечение. Данные выводы становятся очевидными после знакомства с репертуаром коллектива, ограниченным  постановкой фарсов и второсортных оперетт (на сцене показывали «Игрушечку» Одрана, «Искусство поцелуя» Струйского, «Счастливую любовь» Теффа и т.п.). К чести коллектива следует отметить, что в его репертуаре были представлены также классические оперетты: «Прекрасная Елена» Ж. Оффенбаха, «Корневильские колокола» Р. Планкетта, «Цыган-премьер» и «Сильва» И. Кальмана, «Веселая вдова» Ф. Легара и т.д. Помимо спектаклей артисты театра исполняли романсы, частушки, представляли небольшие балетные номера.

Таким образом, во втором десятилетии ХХ века наряду с высокопрофессиональными выступлениями гастролирующих коллективов из центра России, а также деятельностью артистов Городского театра, в Красноярске впервые сформировалась музыкальная труппа, возглавляемая опытным режиссером и дирижером. В условиях жесткой конкуренции с кинематографом она была вынуждена наполнить репертуар фарсами и второсортными оперетками, что нивелировало воспитательное значение театра.

К профессиональной части «общественного блока» музыкальной культуры относится деятельность городских оркестров. Оркестровые коллективы имели как академическое направление (симфонические, струнные), так и неакадемическое (народные, духовые). В Красноярске, как и в целом по Сибири[24], в конце XIX - начале ХХ века оркестры были непременными участниками музыкального быта горожан, участвуя в маскарадах, общественных вечерах, играя в театре, в летних парках, цирках и кино. Данные коллективы создавались и так же быстро расформировывались, так что проследить за их судьбой практически невозможно. Настойчивое их появление является ярким свидетельством проснувшейся инициативы сибирского общества.

Следует отметить, что в данный период общественные функции городских оркестров значительно изменились. В конце XIX - начале ХХ века значение оркестров и интерес к ним со стороны населения существенно повышается. Причин тому несколько:

          - оркестровые коллективы становятся разнообразнее, как по профессиональному статусу (профессиональные, любительские, смешанные), так и по составу (струнные, симфонические, духовые и народные),

-  городская администрация официально признает важность оркестров в музыкальной жизни, принимая некоторые из них на городское содержание,

-  к игре в оркестрах привлекаются наряду с профессиональными музыкантами любители (народные коллективы составлялись исключительно из любителей), что способствует широкому распространению музицирования среди всех социальных слоев населения,

-   на базе любительских оркестров (народных и духовых) проводится обучение не только игре на инструментах, но и даются элементарные сведения о музыкальной грамоте.

Таким образом, увеличение количества оркестров и расширение их деятельности способствует не только музыкальному просвещению горожан, но и распространению музыкального образования.

В Красноярске в конце XIX века, как и в других сибирских городах, не было необходимого количества профессиональных музыкантов для организации оркестров. Это стало причиной участия в них военнопленных и любителей, получавших возможность в процессе репетиций и выступлений повысить исполнительский уровень.

В 1900 году в городе, помимо военно-полковых оркестров, было два городских. Одним из них был оркестр Общества любителей музыки и литературы, а вторым – камерный оркестр под управлением Б.А. Еселевича[25]. Газета «Енисей» сообщала: «…Общественное собрание предложило талантливому скрипачу и дирижеру Б.А. Еселевичу создать оркестр из 25 человек и при этом назначить годовое жалование в 720 рублей с денежным содержанием оркестрантов» [405]. Этот коллектив проводил концерты в здании Общественного собрания. Данный факт чрезвычайно показателен, так как знаменует появление заинтересованности у руководителей города в содержании городского камерного оркестра за счёт городской казны.

В 1902 году с открытием Народного дома имени А.С. Пушкина в Красноярске появился театральный струнный оркестр под руководством О.А. Ганиша. В 1907 году его сменил за дирижерским пультом талантливый виолончелист и капельмейстер И.М. Суходрев, которому за короткий период времени удалось поднять исполнительское мастерство оркестра на высокий уровень. С 1907 года ежегодно дирижер оркестра Городского театра проводил бенефисы, на которые в газетах публиковались, как правило, хвалебные отзывы: «В театре был бенефис капельмейстера И.М. Суходрева… прекрасный подбор оркестровых пьес дал много удовольствия публике… Марш и фантазия на темы из оперы П. Чайковского «Пиковая дама» были переданы толково и вызвали дружные аплодисменты публики. «Польке-пиццикато» (Й. Штрауса) также громко аплодировали… Подобные пьесы служат показателем послушания оркестра дирижеру. А в последнем отношении Суходрев – образец» [423].

К июлю 1910 года профессиональный уровень коллектива был уже достаточно высок и репертуар обширен для того, чтобы предпринять гастрольную поездку в Архангельск. Газета «Красноярский вестник» писала: «Приятно отметить тот успех, которым пользуются наши красноярцы в других местах. В Архангельской газете читаем: «С каждым симфоническим вечером (их было 11) И.М. Суходрев завоевывает все большие симпатии публики. Тонкое понимание музыки, умелое дирижирование, подчеркивающее основной характер исполняемого произведения – все это заставляет считать бенефицианта незаурядным дирижером» [436].

Оркестр городского театра, начиная с 1912 года, стал еженедельно давать симфонические концерты на сцене Народного дома. Об этом сообщали местные газеты: «Антрепренер Суходрев в будущем театральном сезоне уделит больше внимания увеличению состава оркестра. Дирижером приглашен известный местный скрипач А.Л. Марксон. Предполагается устройство по субботам симфонических вечеров с исполнением сольных номеров оркестра…» [472].

Таким образом, в начале ХХ века театральный оркестр не только сопровождал спектакли, но, наряду с профессиональными гастролерами, стал вводить серьезный художественный репертуар в музыкальный быт горожан.

Большую лепту в развитие музыкальной жизни Сибири внесли иностранные военнопленные[26]. Иностранные солдаты, имевшие академическое музыкальное образование, принимали активное участие в общественно-культурной жизни города. Они организовали два оркестра (под управлением венгра Д. Болдиш и итальянца Г.Струмилло), струнный квартет, хоры. При обществах военнопленных  создавали также драматические кружки, показывавшие спектакли в различных залах города. Приведем примеры подобных вечеров:

- «23 марта (1918) состоится концертное отделение, в котором примет участие художественный струнный квартет военнопленных» [389],

- «1 декабря латышским обществом «Крiйвс» будет представлена одноактная драма Блаумана «Субботний вечер» и концертное отделение, в котором примет участие оркестр Первого стрелкового полка Латвии» [470]. На концерте помимо произведений Грига, Фантазии из оперы Чайковского «Пиковая дама», «Тореадора и Андалузии» Рубинштейна были исполнены два народных танца и арии из сюиты «Хольберг» латышского композитора Фолкетона.

         Из сообщения в газете становится ясно, что оркестры иностранных музыкантов знакомили красноярскую публику не только с произведениями мирового классического наследия, но и с национальной народной музыкой и сочинениями композиторов родной страны.

Наибольшей популярностью среди горожан пользовался симфонический оркестр военнопленных под руководством доктора Болдиш. В 1916 году он сопровождал представление детской оперы «Царевна Земляничка» П.И. Иванова-Радкевича учащимися Женской гимназии. Этот оркестровый коллектив, судя по сообщениям о концертах в прессе, выступал вплоть до 1919 года: «23 октября состоялся благотворительный концерт в пользу Пепеляева полка. В концерте принял участие симфонический оркестр под управлением доктора Болдиш и солисты – скрипачи: А. Меллеш, Годоши и другие» [469].

 Репертуар коллектива был обширен и включал наряду с сочинениями народной музыки арии и оркестровые фрагменты из опер, инструментальные концерты. Совместные выступления с гастролирующими артистами на «паритетных» условиях свидетельствовали о признании достаточно высокого профессионального уровня коллектива. Так, оркестр выступал вместе с певцом по имени Поган, исполнявшим арии из опер («Фауст» Гуно, «Травиата» Верди, «Кармен» Бизе[27]), а также пианистами – (доктором) Кашич и Габор [464, 467]. Из сообщений прессы узнаем, что балерина московских театров Елизавета Новикова, будучи на гастролях в Красноярске в 1919 году, танцевала в сопровождении указанного оркестра [468].

А.П. Иванов-Радкевич с восторгом и благодарностью вспоминал о музыкантах из этого коллектива: «Вызывало восхищение известие о том, что в городке  военнопленных состоится концерт симфонического оркестра… На эстраде разместился оркестр из 60-ти участников. Перед публикой выступил дирижер Болдиш и на русском языке объявлял предлагаемый номер программы: интродукция к опере П.И. Чайковского «Евгений Онегин», Чайковский вальс из балета «Щелкунчик», Крейслер «Страдания любви» и т.д. Всё было так необычно, так фантастично в этих условиях барака в степи, деревянные скамьи, кирпичные стены и тут же дивные незнакомо прекрасные звуки валторны! Это неповторимое «ля» во вступлении к «Онегину» никогда не забудется. Каким образом в сибирской степи оказалась эта высокого класса валторна? Каким надо быть артистом, чтобы пронести ее через все перипетии фронтовой ситуации и сберечь для того, чтобы мы – красноярцы послушали хоть раз в жизни, как звучит это «ля» в «Онегине» у солиста оркестра Берлинской оперы Карла Фельгентреффа. Год спустя я сидел с ним рядом и  играл партию  II corno в опере Отца,  когда опера шла уже не в первый раз и теперь с оркестром! В оркестре были прекрасные артисты, игравшие на великолепных инструментах: Карл Волль – трубач того же оркестра, что и валторнист. Был там блестящий артист Мелеш, которого после окончания войны А.К. Глазунов приглашал на профессуру в Петроградскую консерваторию.  Постепенно все значительные музыканты городка сделались нашими знакомыми и много раз навещали наш дом. Дезире Игнатьевич Болдиш, дирижер, композитор доктор Кнан, пианист Кашич и многие другие. Отцу удалось привлечь оркестр к участию в опере, и начались оркестровые репетиции в зале Женской гимназии» [220, с.142-143].

Обобщая сказанное, отметим, что военнопленные музыканты[28] внесли большой вклад в становление оркестрового и ансамблевого музыкального исполнительства в Красноярске. Имея опыт работы в европейских оркестрах, они укрепляли составы красноярских оркестровых коллективов, а также создавали собственные, демонстрируя довольно высокий уровень мастерства. Благодаря этим коллективам, красноярцы знакомились не только с шедеврами мировой классики, но и с национальной польской, латышской, венгерской музыкой, входившей в репертуар данных оркестров.

После Октябрьской революции молодое советское государство стало вводить новые формы организации музыкальной жизни в стране. Во всех регионах России стали появляться профессиональные союзы. В рамках этих нововведений в 1918 году в Красноярске был организован «Профсоюз оркестровых музыкантов»[29]. Инструменталисты, входившие в эту общественную организацию, составили коллектив симфонического оркестра, в котором было 58 музыкантов. Большинство оркестрантов (80%) были иностранными военнопленными. Так, в группе 1-х скрипок состояли гг. Дипель, Дойч, Мольнер, Лампетель, Тунцер; в группе альтов – г. Гигус; тромбонов – г. Фойхт и т. д. Художественным руководителем образованного коллектива стал уже известный красноярский дирижер Иосиф Моисеевич Суходрев.

Репертуар оркестра включал серьезные классические произведения, что было следствием того, что в коллектив входили музыканты, имевшие опыт работы в европейских оркестрах. Так, в концерте, проведенном 15 мая 1918 года, прозвучала Симфония №5 Л. Бетховена, Итальянское каприччио П. Чайковского, Украинская симфоническая поэма Э. Гроссмана и балет из оперы «Джоконда» А. Понкьелли.

Высокую квалификацию солистов оркестра подтверждает наличие в программе сложнейшего скрипичного произведения - Концерта для скрипки и оркестра Ф. Мендельсона, 1-я часть которого была исполнена концертмейстером оркестра В.Г. Дипелем. Настоящим украшением программы стал камерно-инструментальный опус А.С. Аренского - Трио для скрипки, виолончели и фортепиано (тональность сочинения не указана). Его представили публике солисты оркестра А.И. Клястер (скрипка), В.А. Оносов (виолончель) и А.К. Штиллер (рояль). Таким образом, этот коллектив стал первым профессиональным красноярским симфоническим оркестром, знакомившим местную публику с серьезным концертным репертуаром.

Подводя итог вышесказанному, отметим, что необычайно яркая и многообразная музыкальная жизнь Красноярска конца XIX - начала ХХ века развивалась как в профессиональном, так и в любительском направлении, каждое из которых было представлено разнообразными формами: оркестровыми, хоровыми, ансамблевыми, музыкально-театральными.

Любительское исполнительство выполняло важную роль в общественно-культурной жизни города, обеспечивая потребности широких демократических кругов. При наличии определенных негативных явлений, связанных с распространением упаднических настроений, в целом преобладали позитивные процессы развития музыкальной жизни. Впервые представители третьего социального слоя из «потребителей» искусства стали активными участниками творческого процесса, что позволяло им осознать большую общественную значимость культуры и творческого труда, привело к воспитанию уважения к профессиям музыканта и актера. В городском обществе созрели условия для успешного формирования  профессионального музыкального образования.

Профессиональное музыкальное искусство в начале ХХ века в Красноярске развивалось благодаря гастролерам (театру, творческим  коллективам и музыкантам-солистам) и городским профессионалам, количество которых увеличилось. Образованные музыканты создавали творческие коллективы, знакомили горожан с выдающимися произведениями мирового музыкального искусства, воспитывали художественный вкус.

В начале ХХ столетия в Красноярске были созданы любительские объединения, способствовавшие реализации творческого потенциала демократической части городского общества, что проявилось в мощном любительском музыкально-просветительском движении. Эти обстоятельства стали определяющим условием возникновения у населения потребности обучаться музыкальному исполнительству, а у более талантливых – желания приобрести профессиональное музыкальное образование и посвятить свою жизнь музыкальному искусству. Именно в этот исторический период бурно проходил процесс формирования музыкально-образовательных заведений в Красноярске.

В конце XIX - начале ХХ века в Сибири музыкальное образование можно было получить из нескольких источников. Помимо традиционных форм, к которым относятся частная музыкально-педагогическая практика и дисциплины музыкально-эстетического цикла в духовной и светской школе, появились новые формы. К ним следует причислить музыкальное обучение, проводимое в любительских оркестровых коллективах и городских обществах, а также специальных музыкально-образовательных заведениях - музыкальных классах, школах и Народных консерваториях.

В XIX веке наиболее распространенной формой музыкального образования являлось обучение  музыке у частного преподавателя. В Иркутске на рубеже веков работало более 20 учителей музыки, наиболее авторитетными и опытными были преподаватели Девичьего института В.С. Шевич и Р.А. Иванов. Обширную педагогическую практику вели иностранные военнопленные, среди которых встречались обладатели прекрасного музыкального образования. Так, в Иркутске практиковали Свебовский, Кашевский и Куликовский, а в Новониколаевске – Я.С. Свенторжевская и С.Н. Завадовский. Помимо этого в Новониколаевске уроки музыки давали пианисты А.И. Изосимова, З.Ф. Родина, М.Н. Мелиссова, скрипач Б.Б. Перельман, капельмейстер О.А. Ганишта, [327, с.432; 55, с.28, 41].

В городе существовала группа музыкантов-профессионалов, занимавшихся индивидуальной музыкальной практикой. В газетах первого десятилетия ХХ века регулярно размещались объявления с предложением услуг частных преподавателей музыки. Так, Юлия Васильевна Кузнецова давала уроки игры на фортепиано «по методике профессора Петербургской консерватории В.В. Демьянского» [434]. Ученица Императорских иркутских классов некто Николаева через газету приглашала красноярских детей обучаться игре на фортепиано [439]. Руководитель оркестра бальной музыки С.А. Герович предлагал уроки игры на скрипке, а А.Ф. Кнорре частным образом обучала искусству пения [494, 390].       

Некоторые преподаватели помимо игры на инструменте обучали элементарной теории музыки, гармонии, пению, о чем в объявлениях делали особые отметки.  Так, в 1906 году Е.В. Турчинская сообщала: «Даю уроки музыки: фортепиано, пение, элементарная теория музыки» [390]. В 1907 году частный преподаватель (фамилия не была опубликована) предлагал «уроки игры на рояле, по теории музыки и гармонии» [425].

Александр Павлович Иванов-Радкевич в воспоминаниях о жизни в Красноярске упоминал о частных преподавателях-пианистах, среди которых называл имена  П.И. Иванова-Радкевича, М.М. Крамник, Н.А. Диккер-Боровской и А.Д. Востросаблиной[30]. При этом Александр Иванович подчеркивал, что его отец был самым популярным учителем[31].

Во втором десятилетии ХХ века количество публиковавшихся объявлений о проведении частной музыкально-педагогической практики возросло. Это свидетельствовало, во-первых, о повышении у красноярских жителей интереса к музыкальному исполнительству, во-вторых, о желании горожан обучать своих детей игре на инструментах, в-третьих, о наличии в Красноярске музыкантов достаточного уровня образования, готовых предоставить подобные услуги.

В этот период к уже пратиковавшим пианистам-педагогам присоединились пианистка С.И. Пилявская и иностранные военнопленные, которым было позволено работать для поддержания жизни. Из архивных документов узнаем, что среди них были музыканты Берлинской оперы, воспитанники Венской и Пражской консерваторий [16, с.46 об.]. Например, некто В.Ф. Квасницкий, «профессор консерватории Галицийского музыкального общества во Львове», предлагал обучение по методике известного профессора Петербургской консерватории Ф.О. Лешетицкого [430]. Порой военнопленные не указывали в газетах своего имени, обозначая лишь степень квалификации. Так, в прессе в 1907 году было помещено объявление с предложением частных уроков на рояле «по методе профессора Фон-Арка» [423], а в 1908 году в местных газетах появился ряд предложений от «выпускника Дрезденской консерватории», предлагавшего провести курс обучения игре на рояле [430].

Не только преподаватели-пианисты предлагали услуги. В Красноярске уроки на скрипке, а также на гитаре давали А. Л. Марксон, С.А. Герович и О. Е. Золотарев[32], П.И. Иванов-Радкевич.

Приведенные факты дают основание сделать вывод о том, что в начале ХХ века потребности красноярцев в музыкальном образовании значительно увеличились. Это явилось результатом, с одной стороны, широкого распространения любительских форм музицирования, с другой - социальной активности горожан и их желания принимать участие в просветительской работе общественных объединений, соответствовать уровню развития музыкальной культуры своего времени.

В связи с тем, что музыкальному образованию, проводимому в начальной и средней школе, будет посвящен следующий раздел VI главы, перейдем к характеристике одной из новых форм, появившихся в начале ХХ века. К ней относится обучение горожан в любительских клубах и обществах, рост количества которых стал ярким свидетельством пробуждения музыкальной активности сибиряков. Городские клубы, называвшиеся порой собраниями, зародились еще на предыдущем историческом этапе, но в начале ХХ века получили большое распространение как в Красноярске, так в Сибири в целом, став центрами музыкально-художественной жизни демократических социальных слоев общества.

Увеличение их популярности в начале ХХ века было вызвано несколькими причинами. С одной стороны, часть клубов создавалась на крупных предприятиях с целью эстетического образования служащих и рабочих, с другой - они явились показателем социальной активности горожан, осознающих свою причастность к культурно-просветительской деятельности в городе. С третьей стороны, образование многочисленных обществ стало проявлением инициативы прибывшей из центральных районов России интеллигенции, которая  перенесла данную форму музыкальной жизни из Западных регионов страны в Сибирь.

Публичные выступления способствовали выявлению талантливой молодежи, предоставляли возможность для демонстрации личных способностей и творческих навыков. При клубах создавались струнные и духовые оркестры, музыкальные и драматические секции, в которых помимо организации выступлений проводилось также начальное музыкальное обучение. Для этой цели руководство клубов привлекало к работе с любителями профессиональных музыкантов, способных организовать творческий и учебный процесс.

 Например, в Обществе трезвости был создан драматический кружок и оркестр балалаек, в Вольно-Пожарном обществе – духовой оркестр, драматическая студия и оркестр балалаек. В Железнодорожном клубе пользовалась успехом секция драматического искусства, ансамбль народных инструментов, академический и церковный хоры, кружок любителей оркестровой музыки. Общество любителей драматического искусства образовало драматический кружок для красноярцев, а Общество любителей игры на народных инструментах создало оркестр и школу по обучению исполнительскому мастерству.

Осветить работу всех обществ и клубов не представляется возможным, поэтому остановимся на характеристике деятельности трёх крупнейших красноярских общественных объединений: Железнодорожного собрания, клуба Вольно-Пожарного общества и  Общества любителей народной музыки.

В  1900 году в городе открылся Железнодорожный клуб[33] (его еще называли Железнодорожным собранием или театром), имевший наибольшую популярность среди красноярцев. При нем был создан оркестр[34], которым в различные годы руководили профессиональные музыканты Тюрнев, Г. Стригуновский и М.П. Гвозденко. В 1916 году оркестр и хоровой коллектив возглавил П.А. Гудим-Левкович. Газеты сообщали: «12 апреля состоялся благотворительный вечер в пользу раненых. В антрактах пьесы… играл железнодорожный оркестр под управлением П.А. Гудим-Левковича» [487].

По просьбе рабочих Железной дороги также был организован церковный хор под управлением известного в городе преподавателя пения и регента М.Г. Карелина. Популярностью пользовалась школа-театр, в которой учеба актёрскому мастерству соединялась с вечерними представлениями на сцене театра. В афише железнодорожного театра значились не только драматические, но и оперные спектакли. Одним из любимых музыкальных спектаклей по праву можно назвать оперу С. Гулака-Артемовского «Запорожец за Дунаем», что было кроме всего связано с участием в нем одаренного молодого рабочего Рязанцева. Газета «Сибирский край» сообщала: «Рязанцев известен в Красноярске как хороший артист, любитель, обладающий недюжинными голосовыми средствами и врожденной способностью к сценической деятельности. Случайные (проездом через Красноярск) слушатели его, избалованные игрой лучших артистов, с трудом верили, что Султана в «Запорожце за Дунаем» играет рабочий наших железнодорожных мастерских - так умело, с таким неподдельным чувством провел он вокальные свои номера» (313, с. 23). Рязанцев, благодаря финансовой поддержке любителей, сумел получить музыкальное образование в Санкт-Петербургской консерватории[35]. 

Талантливый самородок-любитель Василий Евгеньевич Авксентьев организовал при Железнодорожном клубе кружок игры на народных инструментах. В этом кружке он помогал желающим железнодорожникам освоить приемы игры на народных инструментах. Следует отметить, что народное исполнительство было движением, стихийно возникшим из недр народа. Никто из руководителей кружков не имел профессионального образования. Это были энтузиасты, страстно любившие игру на народных инструментах, посвятившие народному исполнительству всю свою жизнь. В Красноярске к таким подвижникам относились братья Василий Евгеньевич и Григорий Евгеньевич Авксентьевы[36].

В 1902 году было создано Вольно-Пожарное общество (далее ВПО), открывшее клуб, который способствовал приобщению красноярцев к музыкальному творчеству и стимулировал развитие любительского музицирования. В обществе был организован духовой оркестр из 20 человек, для которого предприятие приобрело 37 духовых инструментов[37]. Руководство Пожарной службы поддерживало усилия руководителей коллектива, направленные на повышение исполнительского уровня дружинников и в 1912 году «сделало дар клубу - полный комплект духовых инструментов» [477].  В 1914 году оркестр ВПО был значительно укреплен зачислением «в его состав 15-ти профессиональных духовиков» [449]. Для молодых оркестрантов, а также детей дружинников при клубе было организовано обучение игре на духовых и ударных инструментах, которым руководили приглашенные для этой цели городские музыканты-профессионалы.

         В зале клуба ВПО проводились благотворительные[38] и «семейные вечера»[39], на которых выступал коллектив балалаечников, детский хор, участники музыкально-драматической секции показывали спектакли. Упоминание об ансамбле балалаек находим в прессе за 1912 год и в книге В. А. Аверина [255, с.20]. «В клубе ВПО состоялся благотворительный вечер в пользу общества попечения о начальном образовании. Был показан спектакль «В волшебном царстве» и веселая феерия. Хор исполнил славянский гимн, а затем выступил квартет балалаечников. Показ водевиля Рутковского «Самоубийца» завершил вечер» [481].

Клуб при ВПО имел большую популярность в Красноярске, в марте 1912 года количество его членов дошло до трёхсот.

Знаменательным событием в музыкальной жизни Красноярска стало создание в 1910 году Василием Евгеньевичем Авксентьевым «Общества любителей народной музыки»[40]. В.Е. Авксентьев в автобиографии писал: «Поскольку основой этого общества являлся оркестр, оно называлось «Первый Сибирский великорусский оркестр». Какой вклад этого оркестра? 1) Это была, по существу, первая оформленная музыкальная организация в Красноярске. 2) Это был первый народный оркестр[41] в Сибири, своей пропагандистской деятельностью вызвавший широкое движение в Сибири в пользу создания оркестров классической андреевской структуры, на основе бескомпромиссно-обязательного освоения нотно-итальянской системы» (курсив Е.П.) [255, с.33].

Принципиально новым в работе оркестра было то, что Авксентьев, объединив любителей, создал на базе коллектива школу обучения игре на  народных инструментах с обязательным посещением её оркестрантами. Местное население также могло ходить в эту школу. По совету В.В. Андреева в обучение было включено изучение теоретических дисциплин. В.Е. Авксентьев сумел сплотить коллектив единомышленников, который стремился совершенствовать свой исполнительский уровень, ведя большую культурно-просветительскую работу среди красноярцев.

В ноябре 1911 года по случаю годичного существования оркестра было устроено торжественное собрание. На нем при большом количестве публики были зачитаны доклады и исполнено несколько оркестровых пьес и сольных номеров. В газетном репортаже было отмечено: «Чарующее впечатление многочисленные слушатели получили от вальса «Майский сон» и цыганского романса «Задремал тихий сон», исполненного на домре г. Люсиным. Это единственный в Красноярске музыкальный кружок, которому нельзя не пожелать дальнейшего процветания» [255, с.34].

Коллектив вел огромную музыкально-просветительскую работу в Красноярске. В.А. Аверин приводит отчет коллектива по годам: в 1910-1917 гг. – дан 21 концерт, в 1920 г. – 24 концерта, а в 1921 г. только за шесть месяцев (с января до августа) – свыше 20 концертов. Очевиден стремительный рост интенсивности концертной деятельности этого коллектива.

Значительность вклада дирижера оркестра в народное исполнительство заключается в том, что В.Е. Авксентьев делал многочисленные переложения и инструментовки не только народных песен Украины и России, но и классических произведений. Им были созданы транскрипции финала оперы М. Глинки «Иван Сусанин», увертюры к опере Ж. Бизе «Кармен», фортепианных и оркестровых миниатюр А. Рубинштейна, П. Чайковского, И. Брамса, М. Огинского и др. До революции Первый Сибирский великорусский оркестр с успехом сопровождал популярные водевили М.А. Стаховича «Ночное» и С. Джонса «Гейша».

Некоторые солисты коллектива обладали высоким исполнительским мастерством. Рецензенты отмечали блестящую игру солистов г. Мосина и г. В. Шапиро[42]. Впоследствии В.Н. Шапиро получил образование в Иркутской музыкальной школе и самостоятельно организовал оркестр народных инструментов, выступавший на различных площадках города с большим успехом[43].

За годы своей деятельности Первый Сибирский великорусский оркестр занял прочное лидирующее положение в городе[44], пропагандируя русское народно-инструментальное искусство. Чрезвычайно важным достижением коллектива было создание уникальной системы обучения. В.А. Аверин пишет: «Все участники оркестра играли по нотам, для чего изучали основы музыкальной теории; это было по тем временам редким исключением из правил, так как в большинстве местных ансамблей и оркестров практиковались либо цифровая система, либо система показа с рук; великорусский оркестр тем самым развивал новую область музыкального творчества, созданную В.В Андреевым, - “русское народно-инструментальное искусство письменной традиции”.

В коллективе создалась своеобразная школа обучения, которую должен был пройти каждый новичок: “В 1-м Сибирском великорусском оркестре происходили недавно испытания ученикам-кандидатам, причем временная музыкальная комиссия из 15 человек троих зачислила действительными членами оркестра, 8 – в подготовительную группу и 4 испытания не выдержали…”, такая система позволяла при минимальных временных затратах резко повысить исполнительские качества оркестра» [255,  с.38].

Обобщая сказанное, отметим, что клубы и любительские общества являлись важнейшей и чрезвычайно популярной формой музыкальной жизни, вносившей глубокий гуманистический заряд в быт местных горожан, помогавшей преодолевать  равнодушие окружающей среды. В них проводилась широкая культурно-просветительская и музыкально-образовательная работа, благодаря которой широкие демократические слои вовлекались в процесс любительского музицирования. Взаимодействие профессионалов и любителей помогало горожанам, с одной стороны, выявить и раскрыть творческие способности, с другой - получить начальное музыкальное образование. Приобщение горожан к искусству способствовало осознанию важности и непреходящей ценности культуры, позволило проникнуться уважением к профессиональному труду актера и музыканта.

 

IV.2. Музыкальное образование в начальной

и средней школе Красноярска (1895-1920)

 

 

В период с 1895 до 1920 года в Красноярске народное образование развивалось быстрыми темпами. В этой области, как и в музыкальной жизни города, происходят существенные перемены, связанные с выдвижением на первый план роли светских институтов, значительно снижая при этом влияние церкви. Содержание музыкального образования в общеобразовательных заведениях претерпевает серьезные изменения: смещаются акценты с религиозно-этического направления, характерного для феодально-патриархального уклада жизни российского общества, на салонно-светский, свойственный европейскому типу цивилизации. Россия, входившая в период социально-политических преобразований, формировала новые принципы устройства общественной жизни, в том числе музыкальной.

Программы музыкальных дисциплин в общеобразовательной школе в большей мере стали ориентироваться не на изучение духовной музыки, а на освоение европейских форм музыкальной культуры. Перечислим факторы, подтверждающие это. Во-первых, преподавателями музыкальных дисциплин становятся выпускники светских учебных заведений; во-вторых, помимо церковного пения вводятся уроки светского хорового пения; в-третьих, широкое распространение среди учащихся получают уроки музыки (по терминологии XIX века - инструментального исполнительства); в-четвертых, в учебном процессе прочные позиции занимает практика публичного концерта; в-пятых, на базе учебных заведений создаются хоры, оркестры, инструментальные коллективы, принимающие активное участие в городской культурно-просветительской деятельности. Молодежь Красноярска из пассивного социального элемента становится активной частью городского общества, участвующей в формировании его художественно-музыкального облика.

В конце XIX века в Восточной Сибири существовало три ступени обучения - начальная, средняя и высшая[45]. Основным типом начальных учебно-образовательных заведений в Красноярске были народные училища (ремесленные, городские, мещанские, купеческие, казацкие), количество которых стремительно росло. Если в 1892 году было шесть городских училищ, то в 1904 году их стало 16 [3]. Знаменательно, что в 1908 году красноярская городская дума первой среди других сибирских городов приняла решение о введении всеобщего начального образования [310, с. 258]. В рамках этой программы к 1915 году количество учебных заведений начального звена в Красноярске выросло  до 33.

К учреждениям среднего образования[46]в Красноярске относились три гимназии (Мужская и две Женских) и Учительская семинария.

Передовые и просвещенные горожане ещё в середине XIX века инициировали строительство университета[47] в Красноярске, но лишь в октябре 1916 года в Красноярске открыл двери первый долгожданный вуз - Учительский институт [142]. Его появление было связано со значительным увеличением количества школ и большим дефицитом  учительских кадров[48].

Как отмечалось выше, в 90-е годы XIX – начале ХХ века происходят серьезные изменения в содержании музыкального обучения, проводимого в общеобразовательной школе. Это стало следствием того, что преподавателями музыкальных дисциплин стали работать выпускники светских учебных заведений. Наряду с ознакомлением с духовными песнопениями и фольклором они вводили в учебный процесс изучение произведений русской и западноевропейской музыки, обучали игре на музыкальных инструментах, создавали инструментальные ансамбли и хоры, организовывали концерты учащихся.

В учебных заведениях начальной школы этот процесс проходил очень медленно и трудно. В начале ХХ века в половине учебных заведений начальной школы Красноярска уроков пения по-прежнему не проводилось, в небольшой части училищ они проходили нерегулярно, а в специализированных (например, ремесленном) их вовсе не было. Преподавателями, как правило, работали выпускники духовных училищ или лица, получившие домашнее музыкальное образование,  которые знакомили детей с простейшими образцами церковной музыки и фольклора. Занятия пользовались большой популярностью среди  учащихся [3].

Так, в четвертом народном училище в 1900 году дети имели уроки пения, но  программы дисциплины не сохранилось [3, с. 5-6]. В отчете 6-го народного училища отмечалось, что «пение учащиеся любят, но зачастую на него нет времени» [1,с.17,13]. Из отчетов 7-го приходского училища Красноярска узнаем, что на уроках пения разучивали «гимны и детские песенки» [там же, с.17]. В 1914 и 1916 годах в городском одноклассном приходском училище эту дисциплину стал проводить преподаватель М.Г. Карелин, получивший домашнее музыкальное образование [156, с.36]. Это был настоящий энтузиаст, любивший детей и искусство, умевший привить ученикам радость от общения с музыкой. Накопив большой педагогический опыт, он впоследствии щедро делился своими знаниями с молодыми преподавателями, участвуя в обсуждении проблем преподавания музыкальных дисциплин на страницах местных журналов, о чем будет сказано ниже.

В начале ХХ века значительно улучшается отношение к урокам музыки в сельских начальных училищах Красноярского округа, где вводятся ежедневные получасовые уроки пения, проходят концерты и музыкально-литературные вечера [191]. Из документальных источников узнаем, что из семи преподавателей подобных учебных заведений шесть имело среднее образование, полученное в светских общеобразовательных заведениях. Именно это обстоятельство способствовало изменению качества музыкального обучения в училищах региона. Так, учитель Вознесенского училища, окончивший Красноярскую учительскую семинарию, еженедельно проводил уроки пения. Он организовал хор, выступавший как в храме, так и на сельских празднествах. К столетию со дня рождения А.С. Пушкина силами учащихся был проведен литературно-музыкальный вечер [327, с. 446]. В 14 -ти училищах Иркутской области также еженедельно преподавалось пение, были организованы хоры и проводились открытые концерты.

В начале ХХ века волна интереса к народному исполнительству отразилась на музыкальном обучении в начальной школе, в ряде училищ были созданы ансамбли народных инструментов, которые с успехом давали концерты. В Красноярске эти процессы были связаны с деятельностью сибирских самородков Григория Евгеньевича и Василия Евгеньевича Авксентьевых. Василий Евгеньевич руководил народным коллективом в шестом народном училище и училище при Железнодорожных мастерских, а Григорий Евгеньевич – при технических курсах Железнодорожных мастерских. В 1906 году во втором городском 4-х классном училище был образован народный коллектив, со временем ставший очень популярным в Красноярске. Это было связано с участием в его работе в качестве консультанта В.Е. Авксентьева.

В.А. Аверин приводит отклик на концерт одного из детских ансамблей: «Хор и сыгравшийся оркестр балалаечников под управлением Авксентьева сделали то, что некрасовская муза, грустная и рыдающая, как бы витала в зрительном зале, затрагивая в соединении с декламацией чтения лучшие струны посетителей этого глубоко симпатичного утра…» [255, с.32].

 Одним из лучших в городе по праву называли ансамбль народных инструментов Красноярского землемерного училища. Газета «Отклики Сибири» в 1914 году писала: «26 ноября… состоялся концерт в пользу больных и раненых воинов, устроенный силами учащихся местных учебных заведений… Шумные овации вызвали своей игрой балалаечные оркестры Мужской гимназии и Землемерного училища [255, с.24].

Увлечение народным исполнительским искусством привело к тому, что к 1912 году в Красноярске были созданы народные коллективы во втором городском училище, в ремесленном училище им. Т.И. Щеголевой, в народных училищах №№ 6,8,16,21, Землемерном училище и мужской воскресной школе [210, 211, 214, 143, 146, 147, 153, 154, 157, 255].

Пробуждение интереса к дисциплинам музыкально-эстетического цикла было характерно для многих начальных учебных заведений Сибири. Так, на открытом концерте в Томском уездном училище хор под управлением учителя г. Мякишева «с безукоризненной фразировкой и тонкой передачей оттенков» исполнял «серенаду Абта «Вечер на море», «Сон жизни» и другие сочинения». Прозвучало также несколько пьес, исполненных «довольно стройно и с заметной отделкой» оркестром училища  [327, с. 447]. В первой школе Новониколаевска был создан хор и драматический кружок, участники которого ставили пьесы А. Островского, Н. Гоголя и даже оперы [325, с. 41].

 

В средней школе Красноярска уже с конца 90-х гг. XIX – начала ХХ века уроки пения стали проводиться регулярно[49]. При этом важнейшим качественным рубежом стал 1897 год, что было связано с приездом в город выпускника Петербургской Придворной певческой капеллы Павла Иосифовича Иванова-Радкевича[50].

П.И. Иванова-Радкевича по праву можно назвать основоположником профессионального музыкального образования в Красноярске. За 25 лет (1897-1922) жизни и работы в Красноярске он проявил себя как профессиональный композитор, автор детской оперы «Царевна Земляничка», камерно-вокальной и хоровой (духовной и светской) музыки. Павел Иосифович был активным участником концертов Общества любителей музыки и литературы, выступая  как  солист-пианист, концертмейстер, ансамблист, участник струнного квартета (скрипач). Он стал новатором музыкального обучения в общеобразовательной школе, создателем первого смешанного хора учащихся Красноярска, организатором симфонического оркестра городских любителей музыки и гимназистов, организатором и руководителем постановок оперных сцен и детской оперы силами учащихся. Итогом деятельности П.И. Иванова-Радкевича в Красноярске стало руководство группой музыкантов-профессионалов, инициировавших открытие Народной консерватории в 1920 году.

Если принять во внимание, что Павел Иосифович преподавал в Духовной семинарии, Учительском институте[51], во всех средних общеобразовательных заведениях и шести начальных училищах  Красноярска, то станет очевидным большая степень влияния его новаций на формирование музыкального образования в начале ХХ века в городе.

 Основным местом работы П.И. Иванова-Радкевича была Учительская семинария, куда он был приглашен на должность учителя пения и музыки в 1897 году. Если охарактеризовать нововведения Павла Иосифовича в целом, то они способствовали значительному увеличению объема музыкально-профессиональных знаний и навыков, которые учащиеся получали на уроках пения и музыки. Перечислим их:

- разработка собственной программы по пению, в которой выделено дополнительное время на общее хоровое пение и введено пение обихода в четырехголосной (вместо одноголосной) гармонизации по итальянской системе;

- увеличение времени на уроки музыки;

- введение в учебный план уроков светского пения, где изучались отдельные хоры, а также сцены из опер зарубежных и русских композиторов;

- введение практики дирижирования хором семинарии учащимися старших классов, а также практических занятий выпускников с учащимися начальной школы;

- организация смешанного хора учащихся Учительской семинарии и Женской гимназии, что позволило исполнять в концертах крупные произведения  классического репертуара;

- создание симфонического оркестра учащихся Губернской гимназии и Учительской семинарии с привлечением городских любителей музыки.

Очевидно, что совершенствование содержания музыкального обучения в средней школе Красноярска, значительное повышение его результативности и расширение концертной практики учащихся было непосредственно связано с педагогической деятельностью П.И. Иванова-Радкевича.

По настоянию Павла Иосифовича в Женской гимназии в 1899 году были восстановлены уроки музыки и введены занятия светским хоровым пением, был создан сводный коллектив учащихся всех восьми классов гимназии, который исполнял хоры из опер русских и зарубежных композиторов на торжественных актах [78, сс.4об., 15, 36; 49, с.38 об.]. Выступления хора гимназисток под его управлением неизменно получали высокую оценку слушателей.

В 1899 году на музыкально-литературном вечере, посвященном А.С. Пушкину, прозвучал  хор девушек из оперы Даргомыжского «Русалка», хор девушек из «Евгения Онегина» Чайковского и хор самого П.И. Иванова-Радкевича «Предчувствие». Через три года хор гимназии был в состоянии исполнить программу концертного отделения. 14 ноября 1902 года на открытом вечере прозвучали следующие  хоровые сочинения: хор из оперы К. Сен-Санса «Самсон», хор девушек из оперы Н.А. Римского-Корсакова «Псковитянка», сцена и хор из оперы П.И. Чайковского «Мазепа», а также хор из оперы Дж. Россини «Карл Смелый» [49, с. 9а].

В начале ХХ века учащиеся гимназий представляли вниманию слушателей сцены из опер. Об этом свидетельствуют воспоминания сына П.И. Иванова-Радкевича Александра Павловича, описывавшего городские концерты и забавные моменты, случавшиеся во время выступлений: «Год этот – 1913 – был годом 300-летнего юбилея царского Дома Романовых, и вся страна должна была участвовать в праздновании. Красноярск готовился не только внешне отразить это событие, но и идейно принять в нем участие. Силами молодежи учебных заведений в Городском театре репетировали две картины из оперы Глинки «Жизнь за Царя»: сцену у монастыря и сцену в лесу, заканчивавшуюся подвигом Ивана Сусанина. Нашлись среди учащихся и талантливые солисты, исполнявшие роль Вани и Сусанина. Готовил обе сцены Отец (П.И. Иванов-Радкевич)… Постановка массовых сцен имела большой успех, и ее повторяли. Был и неприятный эпизод в сцене смерти Сусанина, когда один из польских воинов вошел в такой раж, что начал крепко душить солиста за горло и вынудил его ответить пинком ногой в живот. Это не было предусмотрено режиссурой, и начавшуюся потасовку прервал опускавшийся занавес.

Отдельные сцены из других опер в разное время красноярская публика имела возможность видеть и слышать в Городском театре. Разучивал, репетировал… за фортепиано всегда Отец. Делал он это добротно и с удовольствием. Ставили всегда в декорациях. Запомнился еще один эпизод в сцене  тюрьмы из «Мазепы» Чайковского. Кочубея пел М.К. Сладковский, а Орлика В. Чумичёв. Оба очень темпераментные, оба  энтузиасты-певцы и, подогреваемые аккомпаниатором, вошли в такой раж, что во время сцены пытки по-настоящему начали разделываться с заключенным в цепях Кочубеем. Кочубей очнулся от очарования своей роли и всерьез стал сопротивляться. После спектакля их отец долго примирял, каждый считал другого не артистом, а дилетантом и грубияном» [224, с.80].

В Красноярской учительской семинарии Павел Иосифович работал в течение 22 лет, вплоть до закрытия семинарии в 1919 году [138]. Для этого учебного заведения в 1900 году он разработал программу по пению, руководствуясь Министерскими программами и указаниями Главного инспектора училищ Восточной Сибири, а также используя планы учебных заведений центральной части России. Опыт школ центральных российских регионов Иванов-Радкевич изучал во время специально организованной для этой цели командировки. Свои соображения по изменению учебных программ были им изложены в служебной записке, большую часть текста которой приведём по причине её особой важности для данного исследования.

До приезда Иванова-Радкевича семинаристы в основном изучали одноголосные церковные песнопения, а на многоголосие уделяли лишь четверть от времени урока, что, по мнению Павла Иосифовича, недостаточно для приобретения навыка пения четырехголосной партитуры. Для изменения этого положения он предложил ввести общее пение. В новой программе «доминирующим элементом являлось обиходное пение по квадратной системе» [135, с.5-6об]. Иванов-Радкевич считал, что «воспитанники должны основательно изучить гласовое пение, итальянскую систему и методические приемы классного и хорового пения. Для ознакомления гимназистов с красотами обихода, на уроках общего хорового пения будут проходить обиходные песнопения только в четырехголосной гармонизации по итальянской системе» [там же]. Павел Иосифович полагал, что изучение обихода нужно скорее псаломщику.  Преподаватель же сельской  школы (к чему и готовили выпускников семинарии) первоначально должен развить у учащегося интерес к хоровому пению и только после усовершенствования слуха и певческих навыков обучить детей церковным песнопениям.

Критически оценивая старые учебные планы по данной музыкальной дисциплине, Иванов-Радкевич делает следующие выводы: «Отсутствие общего хорового пения постоянно отражалось на знании учеников за все время моей службы в семинарии. При классных занятиях на хоровое пение уделяется не более 15-17 минут, так как по программе главным образом надо проходить церковное одноголосное пение, стихиры по обиходу и теорию музыки. Но в 15 минут трудно разобрать более или менее сложное произведение, приходится ограничиваться доступным материалом, что  для учеников не так интересно. Для устранения этого недостатка надо ввести общее хоровое пение, которым будут достигаться следующие цели: 1) умение самостоятельно вести свою партию в многоголосном пении; 2) знакомство с более сложными и интересными произведениями; 3) развитие интереса к хоровому пению…; 4) подготовка общим хоровым пением к песнопениям, которые должны исполняться всеми при богослужениях. Ввиду такого громадного значения общего пения, на этот предмет надо уделить два часа в неделю  вместо классных занятий во 2-х и 3-х классах, оставив на теорию и одноголосное пение по часу в неделю. На хоровых уроках будут изучаться многоголосные упражнения, голосовое пение, обиходные мотивы и светское пение» [135, с.5об-6].

Павел Иосифович считал необходимым привлекать учащихся семинарии к участию в церковных службах, что позволило бы им «лишних два часа проводить в пении и… привыкать к порядку богослужения, что для будущих учителей весьма важно» [135, с. 6].

Из цитируемой докладной записки узнаем, что время, предназначенное для обучения игре на скрипке, составной частью входило в два часа, отведенные на уроки пения. Заботясь о повышении  качества проведения уроков  музыки, в 1907 году П.И. Иванов-Радкевич подал на имя директора семинарии просьбу о приобретении музыкальных инструментов. В указанном году было приобретено «10 скрипок с принадлежностями» [134, с.18].

 Получив образование в Придворной певческой капелле Санкт-Петербурга, Павел Иосифович стал внедрять в процесс обучения методы, практиковавшиеся в старейшем учебном заведении России. В частности, он ввел в учебную практику для старших и успешных семинаристов дирижирование хором семинарии во время богослужений. Подтверждение этому находим в отчетах Учительской семинарии за 1903 год. В них указывалось, что «Всенощные бдения совершались в здании семинарии отцом законоучителем при участии учащихся, одни из которых пели в хоре под управлением учителя пения П.И. Иванова, другие под управлением директора и законоучителя читали по очереди. По пению и музыке учащиеся третьего класса свободно дают уроки пения в начальной школе, а более способные под руководством учителя пения управляют хором семинарии во время Всенощного бдения» [120, с. 7].

Учащихся Мужской гимназии также стали привлекать к практике дирижирования хором, а наиболее способные гимназисты допускались к руководству инструментальными ансамблями и оркестром. Об этом узнаем из воспоминаний А.П. Иванова-Радкевича: «Мне не раз до сих пор приходилось дирижировать хором и гимназическим струнным оркестром… Отлично духовым оркестром гимназии управлял Миша Нови, и за ним закрепилось место за дирижерским пультом» [220, с.208].

В 1907 году Педагогический совет Учительской семинарии, отмечая большую воспитательную роль учителя пения П.И. Иванова-Радкевича, подвигавшего учащихся к творческому отношению к музыкальным дисциплинам, наградил его «за особые труды по управлению хором во время церковной службы и постановил выдать 30 рублей за усердное отношение к исполнению обязанностей» [134, с.36]. А в 1907 году ему, одному из шести награжденных преподавателей семинарии, был торжественно вручен орден Святого Станислава третьей степени [140]. Об этом читаем в Формулярном списке о службе Павла Иосифовича: «Высочайшим приказом по гражданскому ведомству от 1 января 1907 года за отлично усердную службу пожалован орденом  Святого Станислава третьей степени» [141].

Учащихся восхищала увлеченность и всесторонность дарования[52] их учителя. Будучи композитором, дирижером, пианистом и скрипачом, Павел Иосифович являлся активным участником городских концертов, пианистом-солистом, ансамблистом и аккомпаниатором. Умение играть на скрипке позволяло ему быть участником струнных квартетов. П. И. Иванов-Радкевич  по праву считался лучшим дирижером многих хоров и организатором сводного смешанного хора учащихся Женской гимназии и Учительской семинарии. Учащиеся стремились следовать примеру Учителя и смело испытывали собственные творческие силы в различных видах музыкальной деятельности.

В 1910 году П.И. Иванов-Радкевич создал и возглавил симфонический оркестр в количестве 25 человек, в который помимо учащихся средних учебных заведений входили городские любители музыки[53]. Это был первый опыт организации столь серьезного коллектива с участием учащихся учебных заведений города. Сам факт его появления свидетельствовал об эффективности музыкального обучения в средней школе, так как для игры в коллективе учащиеся должны были не только владеть игрой на различных музыкальных инструментах, но и хорошо знать музыкальную грамоту.

В составе оркестра были учащиеся Мужской гимназии и Учительской семинарии, где имелось необходимое количество струнных, духовых и ударных инструментов. Наличие данного коллектива позволяло детям приобретать навыки игры в оркестре, знакомиться с произведениями симфонического жанра, а наиболее талантливым ученикам выступать с исполнением сольных концертов[54]. В 1917 году на базе недавно открытого «Дома юношества» Павлом Иосифовичем был организован ещё один оркестр учащихся[55], проводивший репетиции в зале Учительской семинарии.

Трудно переоценить влияние деятельности П.И. Иванова-Радкевича на становление музыкального образования в Красноярске. Во многом именно благодаря его авторитету у руководства средних учебных заведений изменилось отношение к музыкальным дисциплинам. Администрация стала активно содействовать улучшению процесса музыкального обучения: поощряла хористов[56], снижала оплату за уроки музыки[57], приобретала музыкальные инструменты.

Так, помимо кларнета, скрипок, альтов, виолончелей и флейты[58], которые были в распоряжении Мужской гимназии в 1895 году, к 1903 году была приобретена валторна в различных видах (баритон, тенор), горн и турецкий барабан, всего инструментов стало 23 [102, 104, 105, 107, 108].  В 1916-17 учебном году «музыкальных инструментов (струнных и духовых)… стало 50» [110, 114, с.17]. Таким образом, в период с 1895 года по 1917 год было приобретено 36 разнообразных музыкальных инструментов, что позволило создавать ансамбли различных составов.

Во втором десятилетии ХХ века в Губернской гимназии было четыре оркестра: струнный (народный)[59], духовой, состоявший из 21 участника (руководитель - учитель Давидович), балалаечный - из 9 человек (под управлением «одного из учеников-старшеклассников») и симфонический оркестр, руководство которым на себя принял Павел Иосифович Иванов-Радкевич [109,  111, 114, сс. 16,19,28, 394]. Организация силами учащихся четырех музыкальных коллективов стала, с одной стороны, ярким показателем творческого отношения преподавателей гимназии к делу, с другой - демонстрировала успехи гимназистов в постижении музыкального ремесла. Созданные коллективы проводили большую культурно-просветительскую работу не только в учебном заведении, но и в городе, о чем будет сказано ниже.

В начале ХХ века практика образования оркестров и хоров в средних учебных заведениях Сибири была распространена довольно широко. Так, в Иркутской мужской гимназии был хор и оркестр из 30 человек, признаваемый критиками весьма «удовлетворительным». Квартет медных духовых инструментов, скрипачи, флейтисты, пианисты, а также оркестр существовали в Тобольской мужской гимназии. В публичных концертах учащихся Омской мужской гимназии выступали ансамбли струнных и духовых инструментов [327, с. 450-451].

Отличительной особенностью этого периода стало пристальное внимание и большая озабоченность состоянием музыкального образования в школе ведущих музыкантов России. В профессиональной среде музыкантов сложилось понимание того, что на существующий момент именно уроки пения и музыки в школе являлись предметами, способными содействовать делу музыкального образования российского общества. В российской и местной печати[60] обсуждались проблемы качества преподавания на уроках музыкально-эстетического цикла, на съездах разрабатывались программы  этих дисциплин, в педагогических журналах публиковались рекомендации для учителей музыки. Таким путем осуществлялось влияние музыкантов-профессионалов на организацию музыкального обучения в стране.

В 1915 году русский музыкальный критик Юлий Дмитриевич Энгель[61] в известном петербургском журнале «Музыкальный современник», выходившем под редакцией Н.А. Римского-Корсакова, писал: «Мало обращают внимания на музыку в начальной школе, но меньше всего - в высшей… Пение… имеет несомненное воспитательное значение…, обогащает эстетически…, развивающе действует на умственные способности учащегося»   [499, с.18-30]. Обучение же игре на инструментах, по мнению автора статьи, может проводиться факультативно, так как оно связано с приобретением дорогостоящих инструментов и оплатой индивидуальных занятий.

Далее Ю.Д. Энгель сообщал, что до 1914 года не было даже учебных программ, составленных профессиональными музыкантами. В связи с этим «в 1914 году в Петрограде собрался Всероссийский съезд хоровых деятелей…, который принял ряд постановлений, касающихся преподавания пения и его программы в низшей и средней общеобразовательной школе… Программа рассчитана на четыре года занятий (по три часа в неделю)» [499, с.24]. Съезд вынес резолюцию «об обязательности пения в средних учебных заведениях для всех учащихся и об уравнении прав преподавателей пения с другими  преподавателями. На занятия пением должны уделяться два урока в неделю до шестого класса, и по одному – начиная с шестого. Для занятий с хором назначается по два часа в неделю. Была выработана программа преподавания пения во всех восьми классах. Тут не только музыкальная грамота, сольфеджио, диктант, церковное пение, изучение строя русской песни…, но и понятие о гармонии, контрапункте…» [499, с.25]. На уроках пения предлагалось также изучать сочинения западно-европейских и русских композиторов.

 Безусловно, при столь высоких требованиях возникала необходимость в специальной музыкальной подготовке преподавателей пения и музыки. Юлий Дмитриевич Энгель предлагает готовить к данной деятельности выпускников консерваторий и регентских училищ. По мнению автора статьи, результатом подобной работы с молодежью станет появление творчески активной, более музыкально одаренной и инициативной части населения, которая вольется в деятельность любительских обществ и послужит делу благотворительности, способствуя оздоровлению нравственных устоев населения[62].

Проблемы укрепления музыкального образования в средней школе обсуждались не только в центральной части  России, но и в сибирской глубинке. На педагогических курсах, проходивших в мае 1916 года в Красноярске, известные в городе преподаватели пения М.Г. Карелин и О.А. Андерсен делились опытом ведения уроков в младшей школе[63]. Их сообщения были опубликованы на страницах специального красноярского педагогического журнала «Сибирская школа», выходившего в 1916 - 1917 годах. Вслед за петербургскими музыкантами М.Г. Карелин утверждал, что хорошо обученные и увлеченные музыкой дети со временем наполнят аудитории концертных и театральных залов, а также сами вольются в любительское движение [498].

Критикуя положение с профессиональным музыкальным обучением в Красноярске, автор статьи констатирует: «В каждом из нас живет артист, но он дремлет; нужен толчок, чтобы разбудить его. Все наше несчастье в том, что нам негде получить этого толчка. У нас в Красноярске около 70 тысяч населения, но нет до сего времени музыкальной школы (курсив Е.П.). Фундамент, который заложили народные учителя пения в народной школе, остается без стен. Подросла молодежь, в которую вложена потребность петь, а удовлетворить она свою потребность не может» [498, с.32]. И далее: «Музыкальных училищ у нас очень и очень мало… На всю Сибирь, кажется, имеется только два-три училища. И потому сколько «гибнет» музыкально талантливых людей!» [498, с.38].

Церковь также пыталась не сдавать позиций в управлении процессом музыкального обучения учащихся. Ее рекомендации стали более гибкими и включали, помимо изучения народной и духовной музыки, знакомство с сочинениями светских форм музыкальной литературы. Так, второй съезд регентов России в 1909 году принял постановление: «Признать обязательным изучение церковного и светского пения во всех начальных школах и других учебных заведениях, причем такое пение должно иметь своим основанием русскую народную музыку, древнецерковные распевы и народную песню, а также лучшие образцы художественной музыки, как русской, так и иностранной» (курсив Е.П.)  [305, с.6].

В архивах не сохранилось документации о красноярских учебных заведениях Енисейской Епархии. Полагаем, что отношение их руководства к исполнению учащимися произведений русских и зарубежных композиторов не отличалось от общепринятого в данный период в Сибири. В настоящее время выявлено достаточное количество сведений о популярности светской музыки в духовных учебных заведениях. Так, в Якутской семинарии устраивались хоровые концерты, на которых помимо церковной музыки исполнялись квартеты. В 1893/94 году в семинарии был организован инструментальный ансамбль, выступавший за плату во время праздников. У «ректора, протоирея Ф. Стукова, в Якутске был “салон”, где несколько воспитанников старших классов проводили время за пением и игрой на музыкальных инструментах» [327, с. 443]. В Иркутске в феврале 1902 года на вечере памяти Н.В. Гоголя семинаристы исполняли скрипичные и оркестровые пьесы, а через некоторое время провели концерт, где прозвучали сольные сочинения для скрипки, фортепиано и виолончели, а также исполнялись  хоры Э.Ф. Направника и «Реквием» В.А. Моцарта (там же).

Очевидно, что руководство учебных заведений духовного ведомства не ограничивало музыкальные занятия изучением церковных песнопений, а  способствовало знакомству учащихся с произведениями мирового музыкального искусства, поддерживало развитие их творческой инициативы.

Подводя итог вышесказанному, отметим, что в средней школе Красноярска в конце XIX - начале ХХ века учебные программы по пению и музыке были существенно изменены и наполнены элементами профессионального образования, что привело к повышению уровня музыкального обучения и развитию творческой инициативы учащихся. Музыкальное образование, осуществляемое в рамках обучения в общеобразовательных заведениях, привело к тому, что:

·        уроки пения в средних учебных заведениях города позволяли детям осваивать не только церковно-певческую культуру, но также приобщали к светской музыке, знакомя с выдающимися образцами хорового пения;

·        учащиеся успешно овладевали игрой на музыкальных инструментах (струнных, духовых, народных), что позволяло им создавать разнообразные ансамбли;

·        профессиональные музыканты, осознавая свою ответственность за распространение музыкального обучения среди городского населения, стали преподавать музыкальные дисциплины в общеобразовательной школе Красноярска;

·        руководство учебных заведений стимулировало развитие музыкального образования учащихся, снижая оплату за уроки музыки, приобретая музыкальные инструменты, приглашая на педагогическую работу лучших профессиональных музыкантов города;

·        проблемы музыкального обучения обсуждались на страницах  российской и городской прессы, что подчеркивало осознание важности музыкального обучения молодежи.

Подводя итог, отметим, что в начале ХХ века уроки пения и музыки в начальной и средней школе стали основным источником получения музыкального образования в Красноярске.

 

Повышение уровня преподавания музыкальных дисциплин вызвало изменения в концертной деятельности учащихся средней школы. Напомним, что впервые музыкально-литературные концерты стали проводиться  в 1882 году. В период с 1895 по 1920 год данный процесс получил новый творческий импульс, став культурно-просветительским движением. Этому содействовало несколько причин. С одной стороны, в концертной деятельности учащихся нашла отражение позиция молодежи, осознавшей себя важной созидательной силой в культурном преобразовании социальной среды, с  другой – успешная работа музыкантов-профессионалов способствовала расширению концертной деятельности в учебных заведениях.

Характерной особенностью ученических концертов во втором десятилетии ХХ века стало проведение их для широкой аудитории. Подобная практика существовала в большинстве учебных заведений Сибири[64].

В Красноярске выступления учащихся, включавшие в программу спектакли, чтение литературных сочинений, концертные номера музыкальных коллективов и солистов, стали привлекать большое количество публики. Особенно много местного населения стекалось в городские училища Николаевской слободы, которая располагалась в отдалении от городских концертных и театральных залов. Жители её с энтузиазмом посещали школьные вечера. Газеты сообщали:

- «В Николаевской слободе в 8-м народном училище было устроено бесплатное музыкальное утро. Чтение произведений Некрасова и Чехова чередовалось с исполнением русских народных песен хором под управлением М.М. Смирнова. Зал школы был переполнен публикой» [447].

- «В 8-м народном училище Николаевской слободы 22 февраля прошло литературно-вокально-музыкальное утро, которое привлекло огромное количество публики! Балалаечники недурно исполнили несколько номеров. Выступил хор под управлением М. Карелина» [457].

Следуя примеру средней школы, преподаватели пения начальных учебных заведений помимо хоров стали организовывать ансамбли народных инструментов. Обучение игре на музыкальных инструментах, как правило, проводилось «с рук», то есть в результате показа преподавателя. Выступления творческих коллективов училищ вносили разнообразие в программы концертов и вызывали огромный интерес публики. Приведем примеры:

-  «В 8-м училище в Николаевской слободе состоялось вокально-литературное утро. В нем помимо солистов приняли участие хор и оркестр балалаечников. Были исполнены дуэты и другие произведения. Особенно хорошо выступил хор и оркестр» [457]. 

Одной из характерных особенностей концертной деятельности учащихся начала ХХ века стало проведение концертов к памятным датам [216]. Так, в 1912 году только в Женской гимназии состоялось несколько вечеров: в честь И.А. Крылова, М.Ю. Лермонтова, А.С. Грибоедова, к 100-летию I Мировой войны [70]. Сохранилась программа литературно-музыкального утра Женской гимназии, посвященного А.С. Пушкину, которое состоялось 26 мая 1899 года [78]. На вечере, помимо отрывков из литературных и поэтических сочинений автора, прозвучали музыкальные произведения, в которых кроме хоровых номеров были исполнены романсы, вокальные дуэты из опер и фортепианные ансамбли в четыре руки. Особо отметим исполнение хорового сочинения, созданного преподавателем гимназии П. И. Ивановым-Радкевичем[65].

Приведем программу концерта: «Главач. Гимн Пушкину (хор); М. Глинка. Романс «Я помню чудное мгновенье» (исп. Орлова, ученица 7 класса); Делиб. Pizzicato (ансамбль в четыре руки исп. Гузевич и Еракова); П. Иванов. «Предчувствие» (хор); хор девушек из оперы А. Даргомыжского «Русалка»; Вебер. Вальс (ансамбль в четыре руки исполняют Еракова и Гузевич); Н. Рубинштейн. «Вальс» (исполняет на фортепиано Безносикова); хор девушек из оперы П. Чайковского «Евгений Онегин»; дуэт из оперы П. Чайковского «Пиковая дама» (Орлова и Савенкова); попурри из оперы М. Глинки «Руслан и Людмила» (в четыре руки исполнили Безносикова и Смирнова)» [78, с.370].

Во втором десятилетии XX века отличительной чертой концертов стало объединение в них учащихся двух или нескольких учебных заведений, а также совместное музицирование с местными профессионалами[66], музыкантами-любителями или художественными коллективами городских общественных клубов. Это значительно обогащало музыкальный опыт детей, повышало уровень ответственности при подготовке к выступлению, а также свидетельствовало о достаточно высокой оценке их исполнительского уровня. Приведем примеры:

- «В Епархиальном женском училище совместно с Духовной семинарией был проведен вечер в память Отечественной войны 1812 года. Совместный смешанный хор исполнит несколько песен, потом с солдатским оркестром исполнят «Коль славен» и «Боже, царя храни» [478].

- «8 января в Городском театре состоится традиционный студенческий вечер. Будут поставлены две миниатюры и концертное отделение при участии любителей: гг. Гертера (скрипка), Головко (тенор), Марксона (скрипка) и Петрова (декламация)» [490].

Музыкально-литературные вечера всегда имели благотворительный характер. Собранные средства направлялись на помощь «недостаточным» студентам гимназий, благотворительным обществам и приютам. Подобные акции развивали в детях заботу и внимательное отношение к бедствующим горожанам, поддерживали в них высокие этические чувства сострадания и отзывчивости. Например, в 1915 году сбор от представления детской оперы «Царевна Земляничка» составил 1069 рублей, и был направлен в пользу недостаточных учащихся Женской гимназии; в январе 1918 года в Городском театре в пользу Енисейско-красноярского землячества был дан студенческий вечер, сбор от которого составил 2804 рубля [73, 466].

Порой средства, собранные при помощи концертной деятельности учащихся, использовалась весьма нетрадиционным образом. Так, в 1917 году родительские комитеты некоторых учебных заведений постановили вкладывать вырученные от концертов средства в оплату школьных завтраков. Газета «Голос народа» сообщала: «Объединенное собрание родителей 9, 11 и 16 школ вынесло принципиальное решение об устройстве бесплатных завтраков для всех учащихся этих школ. Средства на это они намерены собрать путем устройства платных концертов, вечеров и спектаклей, организованных детьми, любителями и при содействии учащихся названных школ. На семь месяцев нужно собрать 70 тысяч рублей» [387].

Во второй половине 1914 года началась война России с Германией и Австро-Венгрией. Общее горе страны объединило учащихся в патриотическом порыве. Средства, вырученные от проведения концертов, передавались госпиталям и на финансовую поддержку детей солдат. Газеты сообщали: «26 ноября 1914 года в Городском театре состоится концерт в пользу раненых воинов. В концерте выступят учащиеся городских учебных заведений: хоры Женской и Мужской гимназий, Епархиального женского училища, Учительской семинарии, церковной Женской учительской школы. Прозвучат музыкальные пьесы в исполнении оркестров балалаек Мужской гимназии и Землемерного училища, дуэта воспитанниц Епархиального училища и солистов из Мужской гимназии» [452].

В марте 1915 года педагогический совет Женской гимназии вынес «благодарность начальству и преподавателям гимназии за труды по устройству концерта с отчислением 1256 рублей на нужды войны» [73, с. 23об.]. А в ноябре того же года Генерал-Губернатор Восточной Сибири дал разрешение на проведение в Городском театре ученицами гимназии оперы П.И. Иванова-Радкевича «Царевна Земляничка» на помощь армии [73, с. 99].

Анализируя программы концертов, отметим, что наряду с сочинениями для  хора в них уже присутствуют пьесы для солирующих инструментов, вокальные и инструментальные дуэты. Если в первом десятилетии ХХ века ансамбли балалаечников, как правило, исполняли простейшие обработки народных песен, то во втором десятилетии на концертах звучали уже такие сочинения, как попурри на темы из оперы «Жизнь за царя», фантазия на темы из «Руслана и Людмилы» М. Глинки, увертюра из оперы «Кармен» Дж. Бизе [255, с.23].

Включение произведений серьезного классического репертуара в концертные программы свидетельствовало о том, что учащиеся успешно усваивали музыкальные знания и навыки. С другой стороны, этот факт указывал  на стремление преподавателей знакомить детей с выдающимися произведениями западно-европейской и русской музыки, развивать навыки ансамблевого музицирования, будить в учениках артистизм и творческую инициативу.

Во втором десятилетии ХХ века гимназистам были по плечу весьма сложные творческие проекты, такие, как показ сцен из опер, а также музыкальных спектаклей. В1914 году впервые в городе силами учащихся Женской гимназии была поставлена детская опера «Царевна Земляничка», созданная преподавателем этой же гимназии Павлом Иосифовичем Ивановым-Радкевичем на либретто Поликсены Аллегро-Соловьевой. Опера имела шумный успех и в период с 1914 по 1916 годы выдержала восемь представлений на различных сценах города [73].

 Приведем строки воспоминаний А.П. Иванова-Радкевича о премьере оперы: «Теперь красноярцы ждали свою оперу, своих артистов. Готовились тщательно. Хор женской гимназии. Солистки -  Малина – Хлеманская, Земляничка – Загидова – Токаревич М., Гусеница и Борик - Аракина Соня, Волнушка-няня – Матюшенко, Царевич-Червяк – К.Антипина, шишки сосновая и еловая… Балетом занимались родители учениц. Группа ягод – в зеленых костюмах и красных шапках, группа Грибов – поганок в белых шляпках и газовых платьях. Хор в первой постановке был женский. Массовые сцены, танцы, живописно. Зал в театре был переполнен, уже чувствовалась усталость и подавленность от войны, люди искали отдыха.  Сказочный, наивный сюжет, красочное зрелище, юность и свежесть участников – всё радовало глаз, непосредственность, безыскусственность и доступность музыки – всё воспринималось как отдых. В заключение на сцену вызвали автора и начальница гимназии Антонина Константиновна Богенгардт, в окружении представителей общественности города вручила отцу адрес и красного дерева  раму со вставленной под стекло фотографией массовой сцены из оперы, заснятой на генеральной репетиции. Друзья и знакомые тоже делали подношения: кто цветы, кто блокноты, кто сувениры и т.д.» [224, с.125-126].

Первый показ «Царевны Землянички» прошел под аккомпанемент рояля, но через некоторое время автор написал партитуру для оркестра. В Красноярском краеведческом музее хранится фотография, на которой запечатлён коллектив симфонического оркестра военнопленных под управлением венгра Дезире Игнатьевича Болдиш, принимавшего участие в премьере оперы на сцене Городского театра. После отъезда автора[67] из Красноярска опера[68] больше не исполнялась.

Плодотворное сотрудничество учащихся средних заведений и военнопленных-музыкантов продолжалось несколько лет. В столь сложный период мировой истории, каким было время Первой мировой войны, оно способствовало воспитанию у детей чувства сострадания, национальной терпимости и уважения к военнопленным.

Второе десятилетие ХХ века было отмечено небывалой общественной активностью и стремлением молодежи к самовоспитанию. Александр Павлович Иванов-Радкевич воспоминал: «…Сами организовывались, сами доставали где-то инструменты и сами у себя учились. Играли все по слуху, ухитряясь на аккомпанирующих инструментах – балалайке, секундах и альтах, найти нужные аккорды и дать гармонические сопровождения мелодиям. Выступления струнного, балалаечно-мандолинного состава всегда имели успех и долго процветали. Репертуар, разумеется, был самый примитивный. Играли «Выйду ль я на реченьку», «Барыню», «Гопак» и т.д.

Конечно, те, кто учился специально на скрипке или фортепиано выступали совсем с другим репертуаром, но слушатели одинаково восторженно аплодировали и Моцарту, Шопену, Чайковскому» [224, с.47].

И далее: «Вот когда мы (дети Иванова-Радкевича: Миша, Костя, Коля и Саша) сами научились играть на транспонирующих инструментах, когда мы сами инструментовали, перекладывали, транспонировали – он (отец - П.И. Иванов-Радкевич) оживлялся и даже подсаживался к роялю, чтобы к нашему квартету дополнить гармонию и недостающие партии. А квартет  у нас был уже прилично сыгранный: Костя – кларнет, Коля – корнет, Миша – баритон и я  - валторна. Всё мы писали сами и составили себе таблички по транспорту. На практике отлично освоили духовые. А Мише отец принес  цуг-тромбон теноровый.  И он научился сам на нем играть. Уменье наше настолько возросло, что при постановке оперы с оркестром, Отец приглашал оркестрантов на 4 человека меньше. Костя играл II кларнет, Коля – II трубу, я – II валторну и Миша партию тромбона» [224, с.124].

Публика поддерживала музыкально одаренных детей аплодисментами. Рецензенты непременно упоминали отличившихся в концерте учащихся, следили за развитием их музыкальных способностей, приветствовали появление новых ярких индивидуальностей, поощряя артистизм и хорошую выучку.

Так, газета  «Красноярец» в октябре 1908 года сообщала о проведении  в Женской гимназии литературно-музыкального вечера: «Прекрасное впечатление оставил хор гимназии, исполнивший несколько номеров из оперы «Травиата» Верди и «Снегурочка» Римского-Корсаков. Очень хорошо прозвучал дуэт из оперы Чайковского «Пиковая дама», причем… гимназистка Боброва обнаружила замечательно сильный голос. С большим чувством была исполнена ученицей Гилевич «Зимняя песня» на музыку Мендельсона…Хор и музыкальные номера обязаны были своим прекрасным состоянием хорошо известному в Красноярске знатоку музыки П.И. Иванову» [428].

 В «Красноярском вестнике» 14 января 1910 года была опубликована следующая рецензия: «30 декабря в Женской гимназии прошел литературный музыкально-вокальный вечер для учащихся… Прекрасное впечатление оставил оркестр балалаечников Мужской гимназии под управлением ученика 6 класса Терских. Великолепно пела Боброва, ученица 8 класса. Она обладает замечательным голосом и, желательно, чтобы она продолжила свое музыкальное образование. Будет очень жаль, если этот музыкальный талант останется без развития… Этот, как и предшествующий вечер, показал, что среди учащихся Мужской и Женской гимназий очень много талантливых сил. Можно только желать, чтобы эти силы нашли должное применение и дальнейшее развитие» [441].

В этом же году «Красноярец» писал: «Чернявский (ученик 7 класса), выступающий даже в благотворительных концертах, пользуется популярностью как талантливый скрипач. Ученики Гефтер и Усков играли на рояле, проявив при этом незаурядную музыкальность» [431].

В первой четверти ХХ века музыкальное обучение, проводимое в средней школе, завоевывало большую популярность среди красноярских детей. Учащиеся, обладающие музыкальной одаренностью и артистизмом, при личном усердии могли получить достаточное музыкальное образование, чтобы поступить в российские консерватории. Например, В. Пикок, Л. Аракина, Ф. Тютрюмова, И. Головко, М. Сладковский, К. Городецкий, М. Рутц-Мурашова, К. Шпаер, И. Стемпневская и Д. Токмакова после обучения в красноярских средних учебных заведениях стали студентами Петербургской консерватории, а Е. Черняева, О. Клодт, М. Токаревич, Л. Козлов-Калтат, П. Словцов, Н. и А. Ивановы-Радкевичи – Московской консерватории [287, с. 472, 568; 273, с.8; 224, с. 24; 290, с. 52-53].

Заинтересованное и деятельное участие красноярских учащихся в художественной жизни города стимулировало создание «Профессионального союза учащихся» в 1917 году. В его уставе были определены задачи молодежи данного времени, среди которых: «Содействие в поднятии культурного уровня населения через распространение среди населения нравственного и художественного воспитания… содействие к пробуждению и развитию народной самодеятельности в области… художественного творчества, …содействие в развитии взаимопомощи учащихся в пополнении образования и подготовке к… культурно-просветительной деятельности… Для достижения указанных целей, союз предполагает устраивать в городе и уезде школы для взрослых, детей и подростков…, народные дома, театры и кинематографы, клубы для детей, подростков и взрослых, научные, литературные, музыкальные, певческие (курсив Е.П.), спортивные и другие кружки…,  а также спектакли, концерты, утра и вечера… и прочие культурные развлечения…» [498].

Первого октября 1917 года красноярцы горячо приветствовали появление «Дома юношества»[69], разместившегося в здании Женской прогимназии города. В нем воплотилась мечта гимназистов о расширении музыкально-театральной деятельности в Красноярске. При «Доме юношества» были организованы кружки, которые могли посещать учащиеся любого учебного заведения города. Еще в сентябре 1917 года в статье, опубликованной в газете «Свободная Сибирь», были сформулированы цели молодежной организации: «Летом был создан Социалистический клуб учащихся, который будет знакомить с политическими событиями в России. Теперь создается новая организация – «Общество «Дом юношества», который ставит своей задачей объединение учащихся на почве культурно-общественной деятельности…» [459]. В Отчете Губернской гимназии за 1916-17 учебный год указывалось, что при нем «…ученики старших классов… образовали несколько кружков, как-то: драматический, музыкальный и другие, имеющие целью самообучение, саморазвитие, постановку русских классических пьес и устройство концертов» [114, с. 19, 28].

За короткий срок воспитанники гимназий и училищ организовали  музыкальные коллективы, о чем в ноябре этого же года сообщал корреспондент газеты «Голос народа»: «Под гром пушек, под стоны убитых и раненых в братоубийственной гражданской войне новое молодое общество «Дом юношества»[70] понемногу развивает свою культурную деятельность… В музыкальном кружке организовано два оркестра: симфонический и великорусский, в скором времени предполагается приступить к организации хора и к устройству концертов» » [388].

Избранное общим собранием правление «Дома юношества» в составе 15 человек осознавало необходимость профессионального руководства кружками. Для этих целей оно «пригласило к управлению драматической секцией актрису Городского театра Андрэ, а музыкальной секцией – дирижера народного струнного оркестра при Землемерном училище – Щербакова» [462].

Обобщая сказанное, отметим, что в период с 1895 по 1920 год начальная школа и средние учебные заведения в Красноярске стали городскими центрами музыкального образования горожан. Преподаватели пения и музыки во главе с П.И. Ивановым-Радкевичем совершенствовали учебные программы, вводя в них элементы профессионального музыкального обучения. Руководство учебных заведений проявляло заинтересованность в развитии этих дисциплин, способствовавших повышению культуры и проявлению творческой индивидуальности учащихся. Инициативные преподаватели создавали музыкальные коллективы, проводили концерты и ставили музыкальные спектакли, пробуждая творческий потенциал и инициативу учащихся. Наиболее талантливые выпускники поступали в музыкальные вузы страны, приобретали профессию музыканта и артиста. Концертная деятельность учащихся, проводимая в городских масштабах, содействовала музыкальному просвещению населения Красноярска. Посредством участия в музыкально-художественной жизни города учащаяся молодежь осознала свою социально-общественную значимость и сформировала профессиональный союз, закрепив в уставе пункты о культурно-просветительской деятельности в городе.

 Таким образом, музыкальное обучение в общеобразовательной школе выполнило свою функцию приобщения красноярцев к музыкальному исполнительству, разбудило творческую инициативу молодежи и способствовало осознанию ею важности и непреходящей ценности музыкального искусства и творческого труда.

IV. 3. Красноярское общество любителей музыки и литературы.

 От любительского музицирования - к созданию Народной консерватории

 

 

Исследуемый исторический период (1895 – 1920 гг.) характеризуется появлением противоречивых явлений в деятельности любительских музыкальных объединений Сибири. С одной стороны, художественная жизнь городов, в том числе и музыкальная, переживает период яркого взлёта. Небывало высокая интенсивность её развития в определенной степени связана с сосредоточением в сибирских центрах большого количества профессиональных музыкантов из числа представителей разночинной интеллигенции, а также солдат и военнопленных, получивших образование в консерваториях Европы. Количество концертов городских музыкантов значительно возросло, при этом программы выступлений включали высокохудожественные сочинения мировой музыкальной классики.

С другой стороны, судьба городских объединений любителей музыки развивалась непредсказуемым  образом: одна их часть переставала существовать, в то время как другая работала достаточно стабильно[174].

На рубеже веков Красноярское общество любителей музыки и литературы находится под воздействием противоречивых процессов. С одной стороны, его просветительская деятельность на протяжении почти двадцати лет способствовала объединению прогрессивно мыслящих представителей городского общества, заинтересованных в развитии музыкальной жизни, привела к осознанию горожанами непреходящей ценности культуры и уважению к подвижническому труду музыкантов и артистов. Результатом плодотворной работы членов Общества стало пробуждение творческой инициативы красноярцев, появление у них желания участвовать в самодеятельных творческих объединениях.

С другой стороны, во втором десятилетии ХХ века существование Красноярского общества любителей музыки прекращается. Анализ архивных документов, а также публикаций в периодической печати позволяет выявить ряд причин, вызвавших прекращение его деятельности. Во-первых, в указанный период в состав Общества вошло большое количество представителей третьего социального слоя горожан, слабо подготовленных к полноценной творческой работе в коллективе и не обладавших необходимым уровнем общей и музыкальной культуры. Во-вторых, музыканты-профессионалы не принимали участия в обучении новых членов Общества по причине занятости в развитии многообразных форм музыкальной жизни города. В-третьих, в публичных концертах организации участвовали лишь наиболее подготовленные и одаренные любители музыки, а также профессионалы, что лишало возможности выявить  творческий потенциал у новых членов Общества. В-четвертых, образованные музыканты Красноярска в данный период осознали необходимость в концентрации сил для создания музыкально-образовательного заведения, которое бы объединило профессиональные силы города в единое «ядро» и позволило бы организовать подготовку кадров для дальнейшего развития как академических, так и любительских форм музыкальной культуры города.

В начале ХХ века концертная деятельность Общества любителей музыки и литературы Красноярска существенно изменяется, что вызвано концентрацией в Красноярске большого количества профессиональных музыкантов, способствовавших повышению качества работы любительской организации. Члены Общества принимали активное участие в музыкальной жизни города, проводили множество благотворительных акций, что подтверждают публикации в местных газетах:

- «7 декабря состоится концерт общества трезвости. Будет играть скрипач-любитель г. Монко, который обучался в Санкт-Петербургской консерватории у профессора Ауэра. Затем будет показан спектакль общества трезвости, и завершит программу вечера концерт Общества любителей музыки и литературы с участием г-жи Антоновой» [399].

- «В пользу студентов Енисейской губернии завтра, 20 января, в зале Общественного собрания красноярским Обществом любителей драматического искусства будет дан спектакль Трофимова «В золотой клетке», в заключении – концертное отделение» [405].         

         В 1902 году только за три благотворительных концерта любители музыки собрали 1542 рубля, направив их на поддержку общественных организаций и учебных заведений [178]. На средства, поступавшие от подобных концертов, наиболее одаренные горожане получали образование в центральных вузах страны. Благодаря подобным сборам, талантливый самоучка-певец Рязанцев[175] и выпускники Учительской семинарии И.П. Головко и М.К. Сладковский обучались в Санкт-Петербургской консерватории [432]. Певцу-любителю А.А. Лукашеву и скрипачу О.А. Геровичу красноярские любители музыки помогали оплачивать учебу соответственно в Санкт-Петербургском университете и Томской музыкальной школе [427; 426]. Петр Иванович Словцов[176] - выпускник красноярской Духовной семинарии (ученик П.И. Иванова-Радкевича) - поступил в Московскую консерваторию в класс сольного пения профессора И.Я. Гордиевского. На протяжении всего времени учебы в столице он вместе с красноярскими музыкантами ежегодно проводил в Красноярске концерты, сборы от которых направлялись на оплату обучения. Подобные примеры можно продолжать.

    Благотворительные концерты Общества позволяли выделять также деньги для погорельцев деревни Базаиха, в пользу богадельни и умалишенных красноярской больницы, приюта арестантских детей и т. д.[184, 195].

В ХХ веке концертный репертуар Общества любителей музыки претерпевает значительные изменения. Анализируя программы выступлений, отмечаем, что лишь небольшая их часть состояла из высокохудожественных сочинений Ф. Шопена, П. Чайковского, А. Рубинштейна и т.д. Низкая культура оформления программ отражала как недостаточно высокий уровень организации концертов (отсутствовали имена композиторов, а порой и фамилия автора сочинения, исполнители оставались неизвестными, не указывалось местоположение арии или дуэта в опере), так и их художественное качество.

Вокально-инструментальное отделение концерта от 18 января 1900 года:

1.     Росси. Дуэт из оперы «Вильгельм Телль» для скрипки и фортепиано.

2.     Годар.  Песня о Флориане.

3.     Чайковский.  Ария Ленского из оперы «Евгений Онегин».

4.     Брага. Серенада для скрипки и фортепиано.

5.     Даргомыжский. Дуэт из оперы «Русалка» [406].

Концерт от 23 октября 1909 года:

      1. Денц. Романс.

      2. Драла. Серенада для скрипки и фортепиано.

      3. Вестерлинд. «Bereuse» для скрипки и фортепиано.

      4. Шопен. Полонез.

      5. Чайковский. Романс «Ночь».

      6. «Цыганские песни» [439].

    С появлением в Красноярске профессионалов-музыкантов концертная деятельность Общества любителей музыки и литературы приобрела новый импульс. Программы выступлений стали включать классический высокохудожественный репертуар. Так, в газетах за 1908 год сообщалось, что на концерте Мина Мироновна Крамник[177], «как всегда, талантливо исполнила Второй концерт Мендельсона для фортепиано с оркестром» [428]. В феврале 1908 года в зале Общественного собрания состоялся концерт любителей музыки, «носивший серьезный характер» [426]. В нём, помимо Концерта для 4-х скрипок и оркестра Маурера, прозвучало Трио[178] Л. Бетховена для скрипки, виолончели и фортепиано, а также фуги И. Баха.

Отличительной особенностью концертов Общества в этот период стало участие в них на «паритетных» условиях гастролёров, что свидетельствовало о  высоком профессиональном уровне музыкантов Красноярска. В 1899 году газеты сообщали о концерте «известной пианистки С.Г. Крайндль при благосклонном участии господ любителей» [401]. Выступление М.М. Крамник с Концертом[179] Моцарта для фортепиано с  оркестром ре минор стало составной частью творческого отчета выпускника Московской консерватории П.И. Словцова, прошедшего в Городском театре 30 июля 1910 года. П. Словцов и его профессор И. Гордиевский в этот вечер исполнили 20 сочинений зарубежных и русских композиторов, среди которых: Ария из оперы «Фаворитка» Доницетти, Ария Левко из оперы «Майская ночь» Римского-Корсакова, Ария Каварадосси из оперы «Тоска» Пуччини, «Lacerato spirito» Верди, Шумана «Два гренадера» и дуэт Рубинштейна «Горные вершины». П.И. Иванов-Радкевич аккомпанировал певцам, а также исполнял партию оркестра в Концерте Моцарта [443].

Рецензенты с большой симпатией отзывались о выступлениях красноярских музыкантов. Так, в мае 1912 года в Городском театре состоялся концерт «артиста Киевской оперы П.И. Словцова при участии профессора Московской консерватории И.В. Гржимали, а также красноярских любителей музыки О. Золотарева (скрипка) и П.И. Иванова (фортепиано)» [481]. В рецензии на выступление читаем: «Свежий и красивый тенор певца производит чарующее впечатление…Словцов может в будущем составить себе крупное имя и стать гордостью города… Выступавший с ним О. Золотарев с каждым годом совершенствует свой талант. В его руках в этот вечер скрипка звучала особенно нежно и мягко, заставляя слушателя забывать об окружающей обыденности» [там же].

В начале века музыканты стали выезжать на гастроли по Енисейской губернии. Об этом узнаем из воспоминаний А.П. Иванова-Радкевича: «Приезжали из Москвы профессор И.Я. Гордиевский с женой, певцом П.И. Словцовым и сопрано Л.А. Аракиной. Много репетировали, а потом давали концерты на озере Шира, Минусинске, Ачинске и Красноярске. Отец очень хорошо читал с листа, великолепно всем аккомпанировал… Отец на концертах играл также соло на фортепиано (Похоронный марш Ф.  Шопена)» [220].

Возобновление активной творческой работы симфонического оркестра и создание смешанного хора Общества любителей музыки было также связано с инициативой П.И. Иванова-Радкевича. Выступления этих коллективов пользовались большим успехом у горожан. В 1899 году в газете «Енисей» сообщалось о «духовном концерте, данном смешанным хором Общества любителей музыки и литературы. Его руководителю – регенту г. Иванову можно пожелать проявления той же энергии в устройстве таковых концертов» [400]. В 1900 году в благотворительных акциях Общества любителей музыки неоднократно принимал участие ещё один городской хор, которым руководила  М.В. Фольбаум. Наличие в Красноярске нескольких хоровых коллективов говорит об интересе горожан к хоровому искусству.

Подтверждением существования симфонического оркестра Общества служат строки воспоминаний А.П. Иванова-Радкевича: «Зима 1915-1916 года прошла под знаком оркестровой музыки. Кроме постоянных репетиций в опере («Царевне Земляничке»- прим. Е.П.), мы (дети П.И. Иванова-Радкевича – прим. Е.П.) участвовали в организованном отцом в городе симфоническом оркестре из местных любителей» [224, с.143]. Об этом коллективе, в состав которого вошли также учащиеся Мужской гимназии и Учительской семинарии, шла речь выше (стр. 156).

Красноярские музыканты-профессионалы с огромной энергией и самоотверженностью участвовали в музыкальной жизни города. По широте и разносторонности воплощения художественных интересов их по праву можно назвать деятелями музыкального искусства. Приведем имена наиболее уважаемых музыкантов: преподавателя и пианиста П.И. Иванова-Радкевича, дирижера и виолончелиста И.М. Суходрева, пианистов М.М. Крамник и А.Г. Востросаблину, скрипачей А.Л. Марксона и О.А. Геровича, вокалистов Л.А. Аракину и П.И.  Словцова [313, сс. 25-28; 38; 65].

Некоторые их них проявляли себя в различных направлениях. Так, П.И. Иванов-Радкевич был преподавателем музыки, композитором, руководителем светского хора, пианистом-солистом и аккомпаниатором, скрипачом и дирижером симфонического оркестра. А.Л. Марксон руководил оркестром 31-го Сибирского стрелкового полка, а с 1914 г. -  оркестром Городского театра, вел частную педагогическую практику. О.А. Герович руководил оркестром и выступал в качестве солиста на городских сценах. Певица Л.А. Аракина активно концертировала, участвовала в постановке оперы П.И. Иванова-Радкевича «Царевна Земляничка». И.М. Суходрев помимо капельмейстерской работы возглавлял театральную антрепризу, играл на виолончели в камерных ансамблях, а в 1917 году стал одним из организаторов Музыкального театра-кабарэ. Практически все названные музыканты преподавали в учебных заведениях Красноярска, вели частную педагогическую практику.

Деятельность музыкантов с академическим образованием, развернувшаяся в разнообразных направлениях, стала важной частью музыкально-художественной жизни города.

При этом Красноярское общество любителей музыки переживало наиболее трудный период своего существования. К 1908 году оно фактически перестало существовать как организация: не проводились собрания его членов для определения творческих планов, не собирались членские взносы, не велась документация.

В 1910 году была предпринята попытка объединить любителей музыки Красноярска в новое сообщество. Председателем его был избран ученый, видный общественный деятель и музыкант-любитель В.П. Косованов [13]. Но через три месяца после серии концертов это общество перестало существовать, о чем узнаем из весьма критической заметки в газете «Енисейская мысль» за 1912 год. В силу важности для нашего исследования, приведем значительную часть ее содержания.

«Музыкальное общество возникло во времена золотого расцвета, когда “пенки общества” учредили его исключительно для удовлетворения своих потребностей. Общество носило “аристократический” характер. С изменением общественной жизни города деятельность общества совсем угасла. Несколько раз затем пробовали его оживить, но безуспешно. Последняя попытка относится к 1910 году, когда в него вступило до 250 членов и было сделано несколько публичных выступлений… Но, просуществовав три месяца, оно снова закрылось. Помещалось оно в здании Общественного собрания, с выходом из которого прекратило свое существование. В настоящее время взносов членами не делается, и число членов неизвестно. Собственность общества – рояль и библиотека – перевезены в клуб ВПО. У руководителей возник проект оживления общества путем перехода в здание Соколов (на реке Кача) и устройства вечеров. Вот уже два года, как деятельность Общества замерла, и никто не знает о его существовании» [407].

Можно предположить, что статья имела заказной характер, и, тем не менее, из неё можно почерпнуть важную информацию. Становится ясно, что до 1910 года неоднократно предпринимались попытки к восстановлению организации. Большое количество[180] желающих вступить в его новый состав красноречиво свидетельствовало о потребности горожан участвовать в музыкальной жизни города.

В 1914 году были вновь предприняты попытки создать музыкальное общество[181]. Для него было предложено иное название – «Общество любителей изящных искусств». Но и это объединение не оставило следа в музыкально-художественной жизни Красноярска.

Причиной неудач оживления деятельности Общества любителей музыки, по нашему мнению, стал низкий уровень подготовки его новых членов, которые не обладали необходимым комплексом данных (общей и музыкальной культурой, исполнительскими навыками, артистизмом). Музыканты с академическим образованием в силу их большой профессиональной занятости не обучали новых членов коллектива исполнительскому ремеслу. Полагаем, что профессиональные музыканты, без участия которых невозможно было успешное развитие Общества, не видели смысла в дальнейшем существовании организации с большим количеством музыкально неподготовленных участников. Данные факты, на наш взгляд, объясняют причину распада любительской организации.

Подводя итог, отметим, что Красноярское общество любителей музыки и литературы, сыграв в конце XIX века важную роль в художественном воспитании широких социальных слоев и пробуждении их творческой инициативы, выполнило эти задачи к началу ХХ века. На новом историческом этапе музыканты-профессионалы осознали необходимость в подготовке музыкально образованных инструкторов для многочисленных самодеятельных коллективов, а также обученных исполнителей для участия в творческой деятельности профессиональных коллективов города. На это и была направлена вся их энергия.

В исследуемый период в Красноярске, как и во всем Восточно-сибирском регионе, началось формирование профессиональных музыкально-образовательных заведений. В монографии «Музыкальная культура Сибири» характеризуются два этапа этого процесса, рубежом между которыми обозначены 90-е годы XIX столетия [327, с.383]. Если в первом периоде начинания были неуспешными по причине отсутствия достаточно подготовленной культурной среды, то второй период был более продуктивным. Это подтверждают факты появления и успешного развития музыкально-образовательных учебных заведений в центральных городах Сибири - школы и музыкальных классов при Омском филармоническом обществе (открытых соответственно в 1901 г. и в 1910 г.), музыкальных классов при Томском отделении ИРМО (1893 г.) и частной музыкальной школы К.И. Томашинской  (1901 г.), музыкальной школы А.Ю. Гиниты-Пилсудского (1899 г.) и школы отделении ИРМО в Иркутске (1901 г.), музыкальные классы в Тобольске (1903 г.) [327, с.426; 274, с.32-35; 372, с.93].

    В Красноярске в указанный период неоднократно проводились попытки создать музыкально-учебное заведение. В основном они осуществлялись в рамках деятельности Общества любителей музыки и литературы. Напомним, что одним из важнейших пунктов его программы было создание школ, курсов, классов или других учебных заведений с целью обучения населения музыкальной грамоте, пению и игре на инструментах. В соответствии с этим в 1892 году в городе были  открыты Музыкальные классы, просуществовавшие не более двух лет.

Через пять лет усилия городской общественности в данном направлении были продолжены. В Государственном архиве Красноярского края хранится документ от 18 июня 1897 года, содержащий прошение председательницы Красноярского общества любителей музыки и литературы «об открытии классов музыки и пения» [189, с. 2]. Прошение было направлено в Министерство внутренних дел. На запрос министра об уточнении программ по пению, элементарной теории музыки и сольфеджио пятого сентября 1898 года председательницей был дан ответ с перечислением используемых в обучении учебников:

«1. Краткая музыкальная грамматика.

  2. Сборник упражнений для одного и многих голосов.

  3. Упражнения в размере – А.И. Рубца[182].

  4. Краткий курс элементарного пения Г.А. Маренича» [189,  с.8].  

         В прессе Красноярска с воодушевлением обсуждалась возможность открытия музыкально-образовательного заведения. На страницах газеты «Енисей» неизвестный корреспондент писал: «Музыкальному обществу в настоящее время разрешено открыть музыкальную школу [397]. Приветствуем музыкальное общество с успешным ходатайством и пожеланием процветания музыкальной школе, необходимость в которой чувствовалась давно» (курсив Е.П.).

Переписка с вышестоящими организациями затянулась на два года. Только 29 мая 1899 года пришел ответ: «Департамент общих дел Министерства Внутренних дел отношением на имя Главного начальника края от 10 мая сего года уведомил, что программы предметов преподавания в музыкальных классах Красноярского общества любителей музыки и литературы Главною дирекцией ИРМО одобрены» [194].

Общество любителей музыки и литературы организовывало концерты, сборы от которых «шли на устройство музыкальной школы». В газете «Енисей» читаем: «Духовный концерт, данный четвертого апреля смешанным хором «Общества любителей музыки и литературы», прошел хорошо… Чистый сбор поступил в пользу музыкальной школы, устраиваемой в Красноярске» [402]. Видимо, открытая школа существовала недолго, так как в местной газете лишь единожды упоминалось о концерте, в котором приняли участие ее преподаватели. Иных документов, подтверждающих деятельность этого учебного заведения, ни в прессе, ни в архивах обнаружить не удалось.

В 1910 году в очередной раз газеты извещают о проведении концертов в пользу образования в Красноярске музыкальных классов: «13 февраля в Городском театре состоится большой концерт при участии артистов Русской оперной труппы из Томска и господ любителей: Маркова, Аносова, Иванова, Стемпневской и Перотт. По окончании концерта будут танцы. Играет оркестр под управлением В.Н. Шапиро. Чистый доход «Обществом любителей музыки и литературы» назначается для образования фонда на открытие музыкальных классов в Красноярске» [438].

Но и эта попытка организовать музыкальные классы не была последней. В 1915 году группа членов Общества попечения о начальном образовании проводила опрос среди красноярцев с целью выявления желающих обучаться игре на музыкальных инструментах. В газете «Отклики Сибири» сообщалось, что общее количество предполагаемых учеников послужит основанием для приглашения из столичной консерватории «…в качестве заведующего или преподавателя музыкального класса фортепианной игры свободного художника с высшим музыкальным образованием, что позволит с первого сентября открыть музыкальные классы» [446]. При этом жителям Красноярска было предложено ответить на следующие вопросы анкеты: «1. На каком музыкальном инструменте Вы будете учиться или обучать своих детей (или сольному пению)? 2. Будете ли Вы учиться один (одна) или ещё кто-либо из членов Вашей семьи и сколько именно человек? 3. Желаете ли Вы начинать или будете продолжать в открываемых классах музыкальное образование?». Результатов анкетирования не обнаружено.

         Частные лица также предпринимали попытки открыть музыкальные классы в Красноярске. Так, выпускник Московской консерватории скрипач П.И. Золотарев через газету «Отклики Сибири» объявлял о приеме «учеников или учениц для обучения на разных инструментах, как-то: на скрипке, мандолине, виолончели, рояле и на всех бальных струнных и медно-духовых инструментах…». Далее сообщалось, что «со временем будет открыта с правами Императорская музыкально-художественная школа» [455].

Но вопреки предпринятым усилиям, длительное время не удавалось создать музыкально-образовательное заведение в Красноярске. Причин неудач было несколько, из которых назовем две, на наш взгляд, наиболее важных. С одной стороны, горожане были вполне удовлетворены музыкальным обучением, получаемым у частных преподавателей и общественных объединениях. С другой - данная ситуация стала свидетельством высокого уровня музыкального обучения, проводимого в учебных заведениях духовного и светского ведомства, что позволяло наиболее талантливым выпускникам поступать в музыкальные вузы страны.

Коренные сдвиги произошли во втором десятилетии ХХ века. Это было вызвано политикой нового советского правительства[183], направленной на приобщение трудящихся к искусству, что значительно повысило социальный рейтинг деятелей культуры. Молодое государство вводило новые формы[184] культурной жизни масс, получившие распространение в последующие годы. Среди них - народные консерватории, дававшие «массам основы общего музыкального образования[185]» [383, с.18]. Главными целями данных музыкальных учебных заведений было, с одной стороны, распространение среди широкого круга населения музыкальных знаний через обучение музыке, с другой – организация музыкально-просветительской деятельности в виде проведения общедоступных концертов и лекций [259, с. 132; 333, с. 371].

Безусловно, позитивные перемены стали следствием широко развернувшейся концертной деятельности городских музыкантов, художественных коллективов, а также развития любительского музыкального движения в клубах профессиональных предприятий и кооперативов.

Важнейшим фактором, способствовавшим появлению профессионального музыкального образования в Красноярске, стало формирование в ХХ веке  городской интеллигенции, состоявшей из профессиональных служащих в области образования и социально-культурной сферы: работников библиотек, музеев, артистов театров и оркестров, режиссеров и руководителей самодеятельных и профессиональных коллективов и т.д. Появление данного социального слоя в силу его высокой образованности и сознательности гарантировало успешное и стабильное развитие музыкального образования в Красноярске.

         В январе 1920 года группой деятелей музыкального искусства  Красноярска перед руководством города был поставлен вопрос об организации учебного музыкального заведения, а уже 23 февраля коллегией ГУБОНО был утвержден проект Народной консерватории. Документ был подготовлен Павлом Иосифовичем Ивановым-Радкевичем, который стал первым директором долгожданного профессионального музыкального учебного заведения Красноярска. В апреле состоялись приемные испытания абитуриентов.

19 апреля 1920 года в Народной консерватории Красноярска начался учебный процесс[186]. Было открыто два отделения: исполнительское (вокальное, фортепианное, струнное и духовое) и инструкторско-педагогическое, где готовили учителей пения для средней школы, музыкальных работников клубов и руководителей хоров. Впоследствии был открыт класс народных инструментов и великорусского ансамбля, преподавателями которых стали известные в городе музыканты-самоучки В.Е. Авксентьев (великорусский ансамбль), М.Р. Копылов (гитара), Г.И. Трошин (балалайка). Только преподаватели класса мандолины Д.Я. Поволоцкий и В.Е. Кудряшов, по мнению В.А. Аверина, имели музыкальное образование.

     Коллектив преподавателей состоял из 54 профессиональных музыкантов (15, с. 186-188). Назовем некоторых из них:

вокалисты П.И. Словцов и М.Н. Риоли-Словцова (выпускники Московской консерватории), Л.А. Аракина (Петербургская консерватория), Е.А. Страннолюбская (Парижская консерватория);

скрипачи Н.Н.Тихонов[187] (Московская консерватория, класс профессора И.В. Гржимали), Ю.М. Юровецкий и А.Л. Марксон (Петроградская консерватория), А.И. Клястер (Томское музыкальное училище);

духовые инструменты - П.Б. Лесковский работал с июня 1921 года (Киевское музыкальное училище);

пианисты Фридман-Стемлер[188] (Венская консерватория),  Борковская (Московская консерватория), М.М. Крамник (музыкальное училище г. Вильнюса), А.И. Маковецкая (Киевское музыкальное училище), Э.А. Гроника (Петроградская консерватория), С.Г. Плакса-Жданович (Томское музыкальное училище), М.В. Семенкович (Московская консерватория).

Руководителем хора и преподавателем теоретических дисциплин был приглашен известный в городе хормейстер С. Ф. Абаянцев[189].

На первый курс было принято около 450 человек (144 человека для обучения на фортепиано и около 100 человек - на остальные  инструменты), а также 200 кандидатов [15, с. 9].  Цифры набора свидетельствуют о большом интересе местного населения к новому музыкально-образовательному заведению, а также желании горожан получить профессию музыканта-исполнителя, преподавателя музыки или инструктора музыкального коллектива.

Педагоги и учащиеся консерватории сразу активно включились в культурно-просветительскую деятельность в городе. В первой половине июня в зале консерватории был проведен концерт камерной музыки, на котором прозвучали произведения И. Баха и Л. Бетховена [217, с.12]. С февраля до начала августа 1920 года преподавателями учебного заведения было «отдано 4000 учебных часов для учащихся» и состоялось шесть открытых музыкальных вечеров и «утр» [217, с.30].

Уже к октябрю месяцу при огромном стечении публики в зале консерватории силами преподавателей были проведены три исторических концерта памяти П.И. Чайковского [там же, с. 56]. Академические выступления учащихся превращались в городские публичные отчеты. Преподаватели консерватории создали первую городскую оперную студию и ряд инструментальных коллективов, рецензировали спектакли и концерты, стояли у истоков музыкального краеведения.

С момента своего появления Народная консерватория стала центральным звеном музыкальной жизни Красноярска, где работали наиболее уважаемые профессионалы города. В труднейший период существования советского государства они самоотверженным трудом воспитывали молодых музыкантов.

Создание Народной консерватории явилось следствием большой и длительной работы любителей и профессионалов города по воспитанию у местного населения уважения к творческой профессии музыканта, формированию потребности изучения классической музыки, а также созданию условий для получения профессионального музыкального образования горожанами. Народная консерватория стала профессиональным «ядром», объединившим музыкальные силы города и руководившим важнейшими творческими проектами.

С её появлением в Красноярске сложился целостный комплекс музыкальной культуры, необходимый для гармоничного развития крупного индустриального центра. Ее деятельность стала определять развитие всей музыкальной жизни города в ХХ веке. Это учебное заведение, пережив ряд трансформаций (переименовано в 1922 году в музыкальный техникум, в 1936 году – в музыкальное училище, а в 1963 – в училище искусств), стало наиболее авторитетным музыкально-профессиональным учебным центром Сибири [287, с. 560]). В середине ХХ века его выпускники работали в Концертном бюро (позднее филармонии), Театре музыкальной комедии, организовывали сеть музыкальных школ, руководили самодеятельными кружками не только в Красноярске, но и во всем сибирском регионе.

Создание Народной консерватории явилось итогом длительного развития музыкальной культуры и музыкального образования Красноярска от основания города до 1920 года. Самоотверженная деятельность коллектива преподавателей  положила начало созидательным процессам, в результате которых стало возможным достижение в 80-е годы ХХ века кульминационной стадии развития музыкально-художественной жизни города, связанной с появлением Красноярского государственного театра оперы и балета, Красноярского академического симфонического оркестра, Оркестра народных инструментов Красноярской филармонии, а также Института искусств (в настоящее время Красноярской государственной академии музыки и театра).

В последней четверти ХХ века в Красноярске были сформированы наиболее важные звенья культурной жизни современного сибирского города, и начало этому процессу положило создание в 1920 году Народной консерватории.

Заключение